Robin Hextrum
„Panda in den Wolken“ Ölgemälde

Name: „Panda in den Wolken“ Ölgemälde
Brand: Robin Hextrum
Price: 3183.01 AUD
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Robin Hextrums (USA) "Panda in den Wolken" ist ein Ölgemälde, das einen einsamen Pandabären zeigt, der inmitten einer farbenfrohen und abstrahierten Vegetation und Wolken spazieren geht. Künstler Bio: Robin Hextrum ist ein zeitgenössischer Ölmaler, der in der Gegend von Denver lebt und arbeitet. Sie wuchs in einer kleinen Küstenstadt namens Stinson Beach in Nordkalifornien auf, wo sie eine Leidenschaft für die natürliche Umwelt entwickelte. Während ihres Studiums an der USC absolvierte sie ein Doppelstudium in Kunst und Neurowissenschaften und ruderte gleichzeitig im Varsity Women's Crew Team. Nach diesen vielfältigen Erfahrungen studierte sie am Laguna College of Art and Design, wo sie ihren MFA in Malerei erhielt. Anschließend absolvierte sie einen zweiten Masterstudiengang in moderner und zeitgenössischer Kunstgeschichte an der UC Riverside. Ihre Gemälde sind eine Verschmelzung ihrer traditionellen Kunstausbildung mit ihrem Wissen über Kunstgeschichte und Kunsttheorie. Robin ist jetzt Assistenzprofessorin für Bildende Kunst an der Regis University. Sie ist in der Abend Gallery in Colorado vertreten. Robin Hextrum hat ihre Gemälde im ganzen Land ausgestellt und ist Empfängerin von Stipendien der Elizabeth Greenshields Foundation und der Stobart Foundation. Erklärung des Künstlers: Meine Arbeit ist von den jüngsten sozialen, politischen und ökologischen Umwälzungen inspiriert. Die Arbeit reagiert auf diese Instabilitäten und zeigt gleichzeitig neue Möglichkeiten auf, um voranzukommen. In Anlehnung an die niederländischen Meisterwerke des Stilllebens verkörpern viele Werke eine zeitgenössische Version des Vanitas-Themas, das an unsere Sterblichkeit erinnert. Im Vanitas-Genre symbolisieren Blumen die Schönheit und die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens. Ihre kurzlebige Schönheit erinnert uns an unsere kurze Existenz auf diesem Planeten. In diesen Werken wird die Extravaganz des Stilllebens aus dem 17. Jahrhundert auf die Spitze getrieben, indem der Maßstab vergrößert und kräftige, leuchtende Farben hinzugefügt werden. Eine Flut von Blumen überschwemmt den Betrachter. Während die ursprüngliche Absicht der Vanitas-Arbeiten darin bestand, den Betrachter auf einen strengeren und frommeren Weg zu bringen, fordern diese Werke den Betrachter auf, über die Sterblichkeit unseres Planeten nachzudenken. Sie zeigen, wie die Natur wächst und mutiert, um sich an das sich ständig verändernde Klima und die Umwelt anzupassen. Jedes Werk erforscht die Spannung zwischen natürlicher und konstruierter Welt auf seine eigene Weise. Viele Gemälde kontrastieren organische Elemente mit geometrischen Strukturen, um diesen Konflikt zu symbolisieren. Pflanzen und Blumen scheinen die Starrheit und Struktur der harten Liniengeometrie zurückzudrängen. In den Werken werden auch Tiere als Motive verwendet. Die Kombination von Tierbildern mit abstrakten Formen und ungewöhnlichen Farben spielt auf den desolaten Zustand unserer natürlichen Umwelt an und auf die Notwendigkeit, dass sich die Tiere an ein neues Klima anpassen müssen. Gefangen in einem Strudel aus abstrakten Zeichen und unnatürlichen Farben, drängt die Natur nach vorne, um gegen eine giftige Umgebung anzukämpfen. Auf formaler Ebene erkunden meine Gemälde die Grenzen zwischen Darstellung und Abstraktion. Obwohl die Darstellung immer noch im Vordergrund steht, gibt es in einem einzigen Werk verschiedene Grade der Auflösung und der Konstruktion eines illusionistischen Raums. Jedes Gemälde kombiniert traditionelle Themen und Techniken mit zeitgenössischem Farbauftrag. Zarte Rosen stehen neben karikaturistischen Blumen und expressiven Zeichen. Ungeschliffene Zeichnungen stehen neben ausgefeilten und gerenderten Bildern, die eine schrille und sogar theatralische Qualität erzeugen. Die Verwendung dieser kontrastierenden formalen Elemente soll das Gefühl der Spannung noch verstärken. Jedes Stück bildet formale und konzeptionelle Gegenüberstellungen, die sich zu neuen Interpretations- und Reflexionsmöglichkeiten über unseren Platz in einem gefährdeten Ökosystem entwickeln werden.

Schöpfer*in:

Robin Hextrum

Maße:

Höhe: 77,47 cm (30,5 in)Breite: 102,87 cm (40,5 in)

Medium:

Öl,Leinwand

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Leinen, Öl, Holzverkleidung

Robin Hextrum
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650 $

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