Objekte ähnlich wie Großformatiges surrealistisches Ölgemälde auf Leinwand, „Noahs Ark und die Tiere“, Ölgemälde.
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 23
Derek CarruthersGroßformatiges surrealistisches Ölgemälde auf Leinwand, „Noahs Ark und die Tiere“, Ölgemälde.
Angaben zum Objekt
Sehr großformatiges Öl auf Leinwand aus dem späten 20. Jahrhundert mit der Arche Noah und den Tieren des britischen Künstlers Derek Carruthers. Signiert unten rechts.
Ein zauberhaftes, farbenfrohes und energiegeladenes Gemälde der Arche Noah und ihrer Tiere. Eine großartige Komposition, in der Carruthers den Blick von der breiten Basis des Bildes durch die Mitte zieht, um die verschiedenen, wunderschön gestalteten Tiere herum und dann hinauf zur Spitze des Dreiecks, mit monumentalen Ausmaßen, zu den Ziegen, um schließlich in ein verträumtes Jenseits zu entschweben.
Farben im Überfluss und starke Formen verleihen dem Gemälde eine magische Energie, während die Pinselstriche gleichzeitig weich sind und eine traumhafte Qualität bieten, die uns daran erinnert, dass es sich um eine Fantasiewelt handelt. Ein zauberhaftes Gemälde, das den Blick immer wieder aufs Neue fesselt.
Derek Carruthers war ein Künstler, der beharrlich Fragen stellte. Seine gesamte Laufbahn war von der Entschlossenheit beseelt, die Natur der Kunst zu erforschen, ihren Zweck zu untersuchen und zu versuchen, jenen Ort zu erkunden, an dem das individuelle Leben des Geistes auf die äußere Erscheinung der Welt trifft - wo persönliche Empfindungen auf kulturelle Annahmen treffen. Es überrascht nicht, dass Carruthers im Laufe der Jahre eine Sprache der reinen Form, des abstrakten Raums, der Zwei- und Dreidimensionalität, der Erzählung und des Konzepts, der persönlichen und universellen Figuration erforschte. Rückblickend auf die jahrzehntelange Arbeit verfolgt jedoch jede dieser Stimmen eine kohärente Reihe von Fragen und reflektiert über den Stoff, aus dem die menschlichen Erfahrungen sind. Carruthers' Einzelstücke können faszinieren und charmevoll sein, sie können warm und poetisch sein; und sie können auch einen düsteren Widerstand gegen den einfachen Blick bieten - sie können uns herausfordern, über uns selbst, unsere Umgebung, unsere Erwartungen und unseren Platz in der Welt nachzudenken.
Carruthers wuchs in Penrith im Nordwesten Englands auf, und eine seiner frühesten Erinnerungen an das, was Kunst sein könnte, wurde durch die Begegnung mit den außergewöhnlichen Kreationen von Kurt Schwitters geprägt. Letzterer war 1937 aus Deutschland geflohen, nachdem seine Kunst als "entartet" bezeichnet worden war. Er blieb zunächst in Norwegen und kam dann 1940 nach Großbritannien. Carruthers war schon als Junge mit dem Werk von Schwitters in Berührung gekommen und hatte damit seine eigene, lebenslange Auseinandersetzung mit der Natur der Kunst begonnen.
Carruthers wurde außerdem von Victor Pasmore und Hamilton (britische Konstruktivisten) inspiriert, die am King's College London eng zusammenarbeiteten und schließlich einen anspruchsvollen Kurs für alle Studenten des ersten Studienjahres anboten. So wurde Carruthers, der 1953-7 am King's College studierte, ermutigt, einen rigorosen Ansatz zu wählen, um Abstraktion, räumliche Beziehungen und die Verbindung von Kunst und Architektur zu untersuchen.
Da er das Glück hatte, zu einer solchen Zeit und an einem solchen Ort Kunst zu studieren, ist es nicht verwunderlich, dass Carruthers sich auf eine künstlerische Entdeckungsreise begab. Er zeigte seine Werke 1963 in der großen, vom Arts Council organisierten Wanderausstellung "Construction England", zusammen mit Pasmore und Mary und Kenneth Martin. Seine Arbeiten waren auch in den Ausstellungen neuer Kunst in den Drian Galleries, Porchester Place, in den Jahren 1963-5 zu sehen. Im Zuge der neueren Auseinandersetzung mit dem britischen Konstruktivismus der Nachkriegszeit war Carruthers' Werk auch in der 1992 in der Belgrave Gallery veranstalteten Ausstellung "British Abstract Art of the 50s and 60s" zu sehen. Dieses frühe Werk, in dem feste oder reliefartige Formen ihre Beschaffenheit ändern, während sie - oder die Betrachter - sich durch Raum und Zeit bewegen, stellt bewusst die menschliche Tendenz in Frage, die Welt als feststehend und bekannt zu betrachten.
In diesen Jahren unterrichtete Carruthers auch an den Kunsthochschulen von Sunderland und Leicester, bevor er als Professor an die Trent Polytechnic (heute Nottingham Trent University) wechselte, wo er den Studiengang Bildende Kunst leitete. Er war ein engagierter Pädagoge, der sich erst Mitte der 1980er Jahre voll und ganz seiner eigenen Kunst widmete.
Vielleicht durch diese Freiheit inspiriert, erforschte Carruthers in den 1980er Jahren neue Ideen. Er wandte sich von der dreidimensionalen Arbeit, der Collage und dem Relief ab und entdeckte die Kraft der traditionellen Materialien, Öl und Aquarell, auf Leinwand und Papier wieder. Er bewegte sich weg von der Gegenstandslosigkeit hin zu einer Praxis, die sowohl abstrakte als auch figurative Bilder erforscht. Während der gesamten Zeit blieb er mit der Erforschung der conditio humana beschäftigt: Mit dieser banalen Bemerkung wollen wir sagen, dass er weiterhin die Frage stellt, wie jeder Einzelne die Welt erlebt; er erforscht die Art und Weise, wie Menschen Totems erschaffen, um sich zu profilieren, als ob sie Unsterblichkeit beanspruchen wollten; er versucht, "die Dreiecksbeziehung zwischen Mensch und Religion und der Kunst/Architektur, die sie inspiriert, zu symbolisieren". So finden sich in seinem Werk - neben warmen Einblicken in den Urlaub und das häusliche Leben - die ägyptische Pyramide, die griechisch-römische Heldenfigur, das christliche Denkmal und schließlich die "geschlechts-, alters- und rassenlose Anonymität" der Laienfigur des Künstlers.
Ich erhielt eine antike Laienfigur eines Künstlers und erwarb mehrere kleinere gesichtslose Holzlaienfiguren. Ich kannte die Fotoserie "Mr. und Mrs. Woodman" von Man Ray und fand Gefallen an der Ironie und dem Humor.' So begann die Serie von Figurenkompositionen, die sich als Symbol und Metapher für Aspekte des menschlichen Daseins zu erhalten scheinen.
Diese Figuren bevölkern Carruthers' Gemälde seit den frühen 1990er Jahren. Sie können in einem vollständig realisierten 3-D-Raum platziert sein, ihre Festigkeit wird durch dramatische Beleuchtung betont, oder sie können flach und substanzlos sein. Sie können in einer geschäftigen Gemeinschaft versammelt oder isoliert sein. Sie sind immer funktionslos. Sie können als bewusst ironischer Kommentar zum Leben verstanden werden und zeugen von der anhaltenden Beschäftigung des Künstlers mit der Abstraktion. Er reduziert und manipuliert die Figuren, so dass sie manchmal in der Tradition der Romantik ein Modell tiefer Menschlichkeit sind, und manchmal - noch herausfordernder und abschreckender - Orwellsche Zeichen der Unmenschlichkeit.
Vor allem aber - und damit kommen wir auf unsere einleitende Bemerkung zurück - hat Derek Carruthers immer wieder Fragen gestellt, sowohl über sein Leben in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort als auch über das Schicksal des Menschen in einem universellen Maßstab. Als Künstler und Wissenschaftler sah er sich an der Schnittstelle zwischen diesen beiden Herausforderungen. Und er bringt dich zum Nachdenken........
- Schöpfer*in:Derek Carruthers (1935 - 2021, Britisch)
- Maße:Höhe: 121,7 cm (47,92 in)Breite: 152,5 cm (60,04 in)Tiefe: 1,8 cm (0,71 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Cotignac, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: GB/Ark/Carruthers1stDibs: LU1430213667352
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2000
1stDibs-Anbieter*in seit 2020
236 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Cotignac, Frankreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenGroßformatiges surrealistisches Ölgemälde auf Leinwand, „At the Watering Hole“.
Großes Ölgemälde des britischen Künstlers Derek Carruthers aus dem späten 20. Jahrhundert mit Tieren an der Wasserstelle. Signiert unten rechts.
Ein zauberhaftes, farbenprächtiges u...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert, Surrealismus, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„ Paysage de Neige Dans le Jura, Avec Chevreuil“. Mitte des 19. Jahrhunderts Öl auf Leinwand.
Von Gustave Courbet
Französisches Öl auf Leinwand aus der Mitte des 19. Jahrhunderts mit einer Schneelandschaft im Jura von Gustave Courbet. Signiert unten rechts in seinem charakteristischen "Ochsenblu...
Kategorie
19. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Impressionistisches Ölgemälde auf Leinwand, The Salmon Pool, Canonbie, Schottland
Anfang des 20. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand, Ansicht eines Lachsflusses von Miss D L Murray. Das Gemälde ist unten links signiert und auf dem Rahmen befindet sich ein Label des Küns...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Französisch Mitte des Jahrhunderts Öl auf Leinwand. Arco de Zocodover" in Toledo, Spanien.
Öl auf Leinwand, Ansicht des maurischen Bogens auf der Plaza de Zocodover in Toledo, Spanien, von Louis Léo Hourdille, Mitte des Jahrhunderts. Das Gemälde ist auf der Rückseite der L...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Large French 18th Century Oil on Canvas Pastoral Scene, 'Verdure' Aubusson Style
Monumental French 18th Century oil on canvas 'Verdure' pastoral scene in the manner of the tapestries of Royal Aubusson and the style of Isaac Moillon.
Provenance: Southern French ...
Kategorie
Frühes 18. Jahrhundert, Rokoko, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Äpfel, Hommage an Rousseau, groß, quadratisch, naiv, Öl auf Leinwand.
Große quadratische Französisch Phantasie naiv Öl auf Leinwand von Jean Henry Brossat. Auf der Vorderseite signiert und mit einem Titel in Russische (?) Schrift auf der Rückseite. In...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Tiergemälde
Materialien
Öl, Leinwand
Das könnte Ihnen auch gefallen
Vintage Surreal Trompe L'Oeil Hund Landschaft signiert Original Ölgemälde
Vintage Bulgarian modernistischen Landschaft Ölgemälde von Alexander Titorenkov. Öl auf Leinwand, um 1993. Unterschrieben. Wird in einem Zeitrahmen angezeigt. Bild, 21,75 "L x 15,...
Kategorie
1990er, Surrealismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl, Leinwand
1.196 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Family Day Off - London Moderne Stadtlandschaft der Familie, surreales abstraktes Ölgemälde mit Tierwelt
Von Nathan Neven
Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen.
In diesem zeitgenössischen surrealistischen Gemälde ste...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Grande Place – originelle Stadtlandschaft mit Tieren aus der Tierwelt, Architektur und moderne Kunst
Von Nathan Neven
Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen.
"Grande Place" von Nathan Neven ist eine fesselnde Dars...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Boss ( Pfau, Felin, Cousins, Wildkatze, Mann, Tier, USA, Surrealistische Malerei
Von Rudolf Kosow
In diesem stimmungsvollen Werk von Rudolf Kosow werden wir mit den charakteristischen Elementen des Surrealismus konfrontiert, die sein Werk ausmachen. Die Leinwand wird von der Weit...
Kategorie
2010er, Surrealismus, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Öl
1.200 $
Kostenloser Versand
The Night of the Ram - Desolate Surreale Landschaft
Von Eugene Berman
Eine trostlose, surreale Landschaft mit einem eindringlichen und geheimnisvollen Stillleben im Freien, in dem der Kopf eines Widders aus den Gänseblümchen und dem Gestrüpp auftaucht....
Kategorie
1960er, Surrealismus, Tiergemälde
Materialien
Öl, Leinwand
Signiertes surreales, modernistisches Ölgemälde im Südwesten der Moderne, Desert Cactus, Original, Vintage
Vintage American Modernist surreale Landschaft Ölgemälde. Öl auf Leinwand, um 1940. Unterschrieben. Ungerahmt. Bildgröße, 28 "L x 20 "H.
Kategorie
1950er, Surrealismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl, Leinwand
796 $ Angebotspreis
20 % Rabatt