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1 von 15

Augustus Edwin John
Porträt von Barbara
ca. 1930

Name: Porträt von Barbara
Brand: Augustus Edwin John
Price: 23872.59 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (45 reviews)

Angaben zum Objekt

Augustus Edwin John (Waliser, 1878-1961). Porträt von Barbara, ca. 1930. Öl auf Leinwand, 11 5/8 x 14 5/8 Zoll. Gerahmte Abmessung: 16 x 19 Zoll. Signiert oben rechts. Ursprünglicher Zustand ohne Konservierung oder Übermalung. Verso aufgeklebtes Fragment eines Labels. Augustus Edwin John OM, RA, (4. Januar 1878 - 31. Oktober 1961) war ein walisischer Maler, Zeichner und Radierer*. Für eine kurze Zeit um 1910 war er ein wichtiger Vertreter des Postimpressionismus* im Vereinigten Königreich. "Augustus wurde zunächst für seine brillanten Figurenzeichnungen und dann für eine neue Technik der Ölskizze gefeiert. Sein Werk wurde in London mit dem von Gauguin und Matisse verglichen. In der Folge entwickelte er einen phantasievollen und oft extravaganten Porträtstil, mit dem er eine unmittelbare Haltung seiner Porträtierten einfing." John wurde in Tenby in Pembrokeshire als jüngerer Sohn und drittes von vier Kindern in seiner Familie geboren. Sein Vater war Edwin William John, ein walisischer Anwalt; seine Mutter, Augusta Smith, die aus einer langen Reihe von Klempnern in Sussex stammte, starb früh, als er sechs Jahre alt war, aber nicht bevor sie Augustus und seiner älteren Schwester Gwen die Liebe zum Zeichnen eingeimpft hatte. Im Alter von siebzehn Jahren besuchte er kurz die Tenby School of Art und studierte dann an der Slade School of Art* in London (seine Schwester Gwen war mit ihm an der Slade und wurde selbst eine bedeutende Künstlerin), wo er der Starschüler des Zeichenlehrers Henry Tonks wurde und schon vor seinem Abschluss als der talentierteste Zeichner seiner Generation galt. Im Sommer 1897 verletzte sich John beim Schwimmen schwer, und die lange Rekonvaleszenz, die folgte, scheint seinen Abenteuergeist tatsächlich stimuliert und sein künstlerisches Wachstum beschleunigt zu haben. Im Jahr 1898 gewann er mit Moses and the Brazen Serpent den Slade Prize. Danach studierte John unabhängig in Paris, wo er anscheinend von Puvis de Chavannes beeinflusst wurde. Irgendwann im Jahr 1910 verliebte sich John in die provenzalische Stadt Martigues, die auf halbem Weg zwischen Arles und Marseille liegt und die er zum ersten Mal von einem Zug aus auf dem Weg nach Italien sah. John schrieb, dass die Provence "seit Jahren das Ziel meiner Träume" war und Martigues die Stadt war, für die er die größte Zuneigung empfand. "Mit dem Gefühl, endlich einen Ankerplatz zu finden, kehrte ich aus Marseille zurück, stieg in Pas des Lanciers um und nahm die kleine Eisenbahnlinie nach Martigues. Als ich ankam, erwies sich meine Vorahnung als richtig: Es gab keinen Grund, weiter zu suchen. Die Verbindung zur Provence hielt bis 1928 an, als John das Gefühl hatte, dass die Stadt ihren einfachen Charme verloren hatte, und er sein Haus dort verkaufte. Sein ganzes Leben lang interessierte er sich besonders für das Volk der Roma (die er als "Zigeuner" bezeichnete) und suchte sie auf seinen häufigen Reisen durch das Vereinigte Königreich und Europa auf. Eine Zeit lang, kurz nach seiner Heirat, reisten er und seine Familie, zu der seine Frau Ida, seine Geliebte Dorothy (Dorelia) McNeill und Johns Kinder von beiden Frauen gehörten, in einem Wohnwagen nach Zigeunerart umher. Später wurde er Präsident der Gesellschaft für Zigeunerkunde, ein Amt, das er von 1937 bis zu seinem Tod im Jahr 1961 innehatte. Während des Ersten Weltkriegs war er den kanadischen Streitkräften als Kriegsmaler zugeteilt und fertigte eine Reihe denkwürdiger Porträts von kanadischen Infanteristen an. Das Endergebnis sollte ein riesiges Wandgemälde für Lord Beaverbrook sein, und die Skizzen und der Cartoon dazu lassen vermuten, dass es sein größtes Werk werden könnte. Doch wie so viele seiner monumentalen Entwürfe wurde auch dieses nie vollendet. Als Kriegskünstler durfte er seine Gesichtsbehaarung behalten, und so waren er und König Georg V. die einzigen Offiziere der alliierten Streitkräfte, die einen Bart trugen. Nach zwei Monaten in Frankreich wurde er in Ungnade nach Hause geschickt, nachdem er sich an einer Schlägerei beteiligt hatte. Lord Beaverbrook, dessen Intervention John vor dem Kriegsgericht bewahrte, schickte ihn nach Frankreich zurück, nachdem er eine Reihe von Studien für das künftige kanadische Kriegsdenkmal angefertigt hatte, obwohl das einzige größere Werk, das aus dieser Erfahrung resultierte, Fraternity war. Obwohl er zu Beginn des Jahrhunderts für seine Zeichnungen und Radierungen bekannt war, bestand der Großteil von Johns späterem Werk aus Porträts, von denen einige der besten seine beiden Ehefrauen und seine Kinder darstellten. Er war bekannt für den psychologischen Einblick in seine Porträts, von denen viele wegen der Wahrheit der Darstellung als "grausam" angesehen wurden. Lord Leverhulme war so verärgert über sein Porträt, dass er den Kopf herausschnitt (da nur dieser Teil des Bildes leicht in seinem Tresor versteckt werden konnte), aber als der Rest des Bildes irrtümlich an John zurückgegeben wurde, gab es einen internationalen Aufschrei über die Schändung. In den 1920er Jahren war John der führende Porträtmaler Großbritanniens. John malte viele bedeutende Zeitgenossen, darunter T.E. Lawrence, Thomas Hardy, W. B. Yeats, Lady Gregory, Tallulah Bankhead, George Bernard Shaw, die Cellistin Guilhermina Suggia, die Marchesa Casati und Elizabeth Bibesco. Sein vielleicht berühmtestes Porträt ist das seines Landsmannes Dylan Thomas, den er Caitlin Macnamara vorstellte, seiner zeitweiligen Geliebten, die später Thomas' Frau wurde. Es hieß, dass seine Kräfte nach dem Krieg nachließen, da seine Bravourtechnik immer dürftiger wurde. Ein Kritiker hat behauptet, dass "die malerische Brillanz seines Frühwerks in Effekthascherei und Bombast ausartete, und die zweite Hälfte seiner langen Karriere wenig zu seinen Leistungen beitrug". Doch von Zeit zu Zeit kehrt seine Inspiration zurück, so auch auf einer Reise nach Jamaika im Jahr 1937.[19] Die zwischen März und Mai 1937 auf Jamaika entstandenen Werke zeugen von einem Wiederaufleben seiner Kräfte und stellen "den Martin-Sommer seines kreativen Genies" dar. Über seine Methode, Porträts zu malen, erklärte John: "Machen Sie eine Farbpfütze auf Ihrer Palette, die aus der vorherrschenden Farbe des Gesichts Ihres Modells besteht und von dunkel bis hell reicht. Nachdem du die Gesichtszüge skizziert hast, trage eine Haut aus deinem Präparat auf und variiere die Mischung nur mit ausreichend Rot für die Lippen und Wangen und Grau für die Augäpfel. Letztere brauchen einen Hauch von Weiß und wahrscheinlich etwas Blau, Schwarz, Braun oder Grün. Wenn du dich an deine Pfütze hältst (vorausgesetzt, sie wurde richtig vorbereitet), sollte dein Porträt in etwa einer Stunde fertig sein, und du kannst es ausradieren, bevor die Farbe trocknet, wenn du neu beginnst." Anfang 1900 heiratete er seine erste Frau, Ida Nettleship (1877-1907); das Paar hatte fünf Kinder. Nach ihrem Tod im Jahr 1907 wurde seine Geliebte Dorothy "Dorelia" McNeill, eine Ikone des böhmischen Stils, seine Partnerin und später seine zweite Frau, mit der er zwei Kinder hatte. Einer seiner Söhne (von seiner ersten Frau) war der bekannte britische Admiral und First Sea Lord Sir Caspar John. Seine Tochter Vivien John (1915-1994) war eine angesehene Malerin. Mit Ian Flemings verwitweter Mutter, Evelyn Ste Croix Fleming geb. Rose, hatte er eine Tochter, Amaryllis Fleming (1925-1999), die eine bekannte Cellistin wurde. Ein weiterer Sohn von Mavis de Vere Cole ist der Fernsehregisseur Tristan de Vere Cole, der für seine Beiträge zu Fernsehserien aus den sechziger bis achtziger Jahren bekannt ist. Sein Sohn Romilly (1906-1986) war bei der RAF, kurzzeitig Beamter, dann Dichter, Schriftsteller und Amateurphysiker. Poppet (1912-1997), Johns Tochter aus zweiter Ehe, heiratete den holländischen Maler Willem Jilts Pol (1905-1988), dessen Tochter Talitha (1940-1971), eine Modeikone des London der 1960er Jahre, John Paul Getty heiratete, von Patrick Lichfield in Marrakesch fotografiert wurde und nach einem kurzen hedonistischen Leben an einer Überdosis Drogen starb. Seine Tochter Gwyneth Johnstone (1915-2010), die mit der Musikerin Nora Brownsword verheiratet ist, war eine Künstlerin. In seinem späteren Leben schrieb John zwei Bände seiner Autobiografie, Chiaroscuro (1952) und Finishing Touches (1964). Obwohl John Rever im Alter nicht mehr zu den treibenden Kräften der britischen Kunst gehörte, wurde er immer noch sehr verehrt, wie die große Ausstellung seiner Werke in der Royal Academy im Jahr 1954 zeigte. Er arbeitete bis zu seinem Tod 1961 in Fordingbridge, Hampshire. Sein letztes Werk ist ein dreiteiliges Studio-Wandbild, dessen linke Hand die Falstaff-Figur eines französischen Bauern in gelber Weste zeigt, der eine Drehleier spielt, während er eine Dorfstraße herunterkommt. Es war das letzte Winken von Augustus John zum Abschied. In den 1950er Jahren schloss er sich als Pazifist der Peace Pledge Union an, und am 17. September 1961, gut einen Monat vor seinem Tod, nahm er an der Anti-Atomwaffen-Demonstration des Komitees der 100 auf dem Trafalgar Square in London teil. Zu dieser Zeit war sein Sohn, Admiral Sir Caspar John, Erster Seelord und Chef des Marinestabs. Er soll das Vorbild für den Bohème-Maler in Joyce Cary's Roman The Horse's Mouth gewesen sein, der später 1958 mit Alec Guinness in der Hauptrolle verfilmt wurde. Michael Holroyd veröffentlichte 1975 eine Biografie von John, und es ist ein Zeichen für das anhaltende Interesse der Öffentlichkeit an dem Maler, dass Holroyd 1996 eine neue Version der Biografie veröffentlichte. Er wurde zu einem der führenden Mitglieder des New English Art Club, wo er hauptsächlich ausstellte. Mit seiner lebendigen Art zu porträtieren und seiner Fähigkeit, einen auffälligen und meist unbekannten Aspekt seines Motivs treffsicher einzufangen, löste er Sargent als Englands angesagten Porträtmaler ab. Im Jahr 1921 wurde er zum Associate der Royal Academy* und 1928 zum ordentlichen R.A. gewählt. Im Jahr 1942 wurde er von König Georg VI. in den Verdienstorden aufgenommen. Von 1933 bis 1941 war er Treuhänder der Tate Gallery* und von 1948 bis 1953 Präsident der Royal Society of Portrait Painters*.

Schöpfer*in:
Augustus Edwin John (1878-1961, Britisch)
Entstehungsjahr:
ca. 1930
Maße:
Höhe: 37,17 cm (14,63 in)Breite: 29,55 cm (11,63 in)Tiefe: 8,89 mm (0,35 in)
Medium:
Leinen,Öl
Bewegung und Stil:
Realismus
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Wilton Manors, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU245213414992

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Beeinflussung des Roten (männisches Porträt)

Von Gilbert Lewis

Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Ausgezeichneter Zustand. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig. While a student at PAFA he shares apartment [261 South 21st Street] with PAFA students, Jody Pinto and Barbara Sosson. In 1967 he receives PAFA’s: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize; and Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. The latter award enables Lewis to travel to Europe during the summer of 1967 where he visits museums. “In 1967, after having seen the Italian master’s work while on scholarship from the Pennsylvania Academy, I was to realize my great influences and to discover the earlier Sienese masters whose clarity and energy still move me.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1968 Horizontal painting [of an interior with a seated woman and cat by a large window] reproduced in black and white in school catalog for Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, p. 24. Other students whose works are reproduced include Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson, and James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book – The Viking Press, 1968), photograph of Gilbert Lewis drawing in the cast hall of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts reproduced in the chapter titled, “Art and Collectors,” n.p.. 1974 May 31, 1974, awarded Bachelor of Fine Art degree from the Philadelphia College of Art 1978 Received a Master’s Degree in Creative Arts in Therapy (MCAT) from Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Late 1970’s to late 1980s/early-1990s, works as art therapist at Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Summer: studies at the American Projective Drawing Institute’s Annual Summer Institute run by Emanuel F. 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I’m trying to discover for myself the power of observation without sacrificing the passion of the art materials.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), reproduced in color, pp. 56, 67, 110, and cover Travels to Italy: Florence, Venice… 1988 Work acquired by Philadelphia Museum of Art: Autumn, 1987, gouache, purchased with Julius Bloch Memorial Fund 1991 October 10, receives A.T.R. from American Art Therapy Association, renewed in 1996 1992 Applies to American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Around this time he has artwork with American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (June) lives at 322 South Street. By May 1994 living at 1804 Catharine Street (until January 2017). 1998 Group exhibition: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 22 – April 26, 1998. 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Resting, 1982, gouache on paper, 44 x 30 inches, Founders’ purchase, 2004.1222.0002, reproduced in color p. 50; Swimmer, 1984, gouache on board, 63.75 x 44 inches, gift of George Dudley, 1994.1222.0001, reproduced in color p. 51 2015 Kevin Clarke, The Art of Looking: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlin: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer reproduced in color p. 182 2017 He moves from his home at 18XX Catherine Street, Philadelphia, to the WaterMark. In January 2018 he is moved to Wyncote House, Pa., an Alzheimer’s care facility. Six works acquired by PAFA. Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Recent Acquisitions, summer 2017. Stephan Salisbury, “PAFA’s 32 New Works,” The Philadelphia Inquirer, Tuesday, July 11, 2017, pp. C-1 and C-6. 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Man in Red and Blue; 7 Man in Blue Sweater; 8- Student; 9- Young Artist; 10- Man with Intense Gaze 1988 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, October 19 – November 5, 1988. Review:s Victoria Donohoe, “On galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, October 29, 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, “Pennsylvania: Gilbert Lewis,” New Art Examiner, January 1989, pp. 52-53. Study [reclining nude male, arms folded over head], 1988, gouache, 22 x 30 inches, reproduced in black and white; Brenda Reed, “Reviews in Brief,” Art Matters, December 1988/January 1989, p. 2 1987 West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, November 4 – 25, 1987. Hands Together, 1987, gouache on board, 40 x 30 inches, reproduced in color on the invitation. Twenty-one works on the checklist, including #19- Sick Boy (collection of Woodmere Art Museum) 1986 Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, to July 2, 1986; Review: David Bonetti, “On and off the street,” The Boston Phoenix, section three, June 17, 1986 1985 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, through January 30, 1985. Twenty-one works (pricelist/checklist). Review: Tam Mossman, “Lewis: Sex and sensitivity,” Welcomat, January 23, 1985. Works cited in review: Blonde Man [on invitation], Man in Argyle Sweater [both 1984], Man in Black and White Shirt, Boy, Summer Afternoon, Tribute, Gray Robe, Roses, Spring Portrait. Reproduced in the review: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, “Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, January 12, 1985; reviewed by Ann Jarmusch for New Art Examiner???? 1983 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, September 9 - October 5, 1983. Reviews: William Southwell, “Reviews in Brief,” Art Matters, October 1983, p. 2; Victoria Donohoe, “3 painters, 3 distinct viewpoints,” The Philadelphia Inquirer, Sunday, September 25, 1983, p. 17-H; Profile advertisement in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, September 1983, Seated Figure and Reclining Nude reproduced 1982 Philadelphia, Pa., Butcher & More Gallery 1981 Philadelphia, Pa., Peale House Galleries of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1976 Philadelphia, Pa., La Terrasse Restaurant, Solo Exhibition GROUP SHOWS: 2020 Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) and His Legacy: Painter, Printmaker, Writer, Teacher, January 22 – February 21, 2020. 2019 Philadelphia, Pa., Leonard Pearlstein Gallery, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, curated by David Acosta and Janus Ourma, June 28 – July 26, 2019. 2018 Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Constructing Identity in America (1766 – 2017), September 1, 2018 – January 5, 2019 2017 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Recent Acquisitions Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, February 4 – May 21, 2017. Reproduced in color in the catalog, pp. 53 and 69. Untitled (8-25-83), gouache, reproduced in color in Woodmere Art Museum Calendar, Winter/Spring 2017, p. 4 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery ? Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Todd’s show 2014 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Lilies, Figs and Folly: Contemporary Still Life Paintings & Works on Paper. Bill Scott, guest curator, November 26 – December 21, 2014 2007 Serves as juror for William Way Center’s Annual Juried Exhibition. The other two jurors were Robert Goodman and Shelly Spector. 2006 or 2007 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition [Vase of Roses] 2006 Philadelphia, Pa., William Way Center, Annual Juried Show, Douglas Pascall, juror Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, a solo exhibition, Fall The artist donates his work, Portrait, to the William Way Center for its art collection. Teaches Drawing Fundamentals: a mixed media drawing class, at the William Way Center. 2005 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2004 Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, awarded Mary Butler Memorial Award Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2003 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2002 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2001 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition Sewell, N.J., Gloucester County College Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 25 – April 29, 2001, awarded Second Award 2000 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1999 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1998 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 22 – April 26, 1998, awarded Honorable Mention Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition 1996 Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, March 11 – April 27, 1996, Study with Blue, Green reproduced in black and white in the catalog. Leon Golub and Ann Philbin, jurors. Northampton, Mass., Smith College, Drawing Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1995 Media, Pa., Delaware County Community College Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (also in 1993) Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Media, Pa., Delaware County Community College 1993 Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts Abington, Pa., Abington Art Center Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (also in 1989) Media, Pa., Delaware County Community College 1992 Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, American Drawing Biennial, April 11 – May 24, 1992, Jack Beal, juror. Exhibited: Study, watercolor Philadelphia, Pa., Philadelphia Watercolor Club Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (also in 1989) Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [June?] – August 16, 1992, reproduced in black and white in Philadelphia Museum of Art’s June 1992 newsletter of Special Exhibitions & Events; Reviews: Edward J. Sozanski, “On Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Thursday, June 4, 1992, p. D5; “Local Artist Exhibits at Philadelphia Museum of Art,” Town Talk, Wednesday, July 29, 1992, p. 24M, Autumn reproduced Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art Allentown, Pa., Allentown Art Museum, 23rd Juried Show. Review: Peter Schnore, “Reviews in Brief,” Art Matters, February 1992, page 1 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, closed January 5, 1992. 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Porträt eines jungen Mannes

Von Gilbert Lewis

Gilbert Lewis (geb. 1945). Porträt eines jungen Mannes, ca. 1990er Jahre. Gouache auf Illustrationskarton, 18 x 24 Zoll. Signiert oben rechts. Ausgezeichneter Zustand. Maßnahmen 24 x 30 Zoll in benutzerdefinierten Rahmen. Provenienz: Nachlass des Künstlers. Erklärung des Künstlers: Bildende Kunst ist ein lebendiger, aktiver Prozess. Das Bild hat seine eigene Bedeutung; es ist kein Geschichtenerzähler, nicht nur ein Bild eines Gesichts oder einer Blume. Es handelt sich auch nicht einfach um eine Übung in der Anordnung von Formen oder Farben. Ich möchte meinen unmittelbaren Eindruck in Farbe umsetzen, um das Bild eines ausgestreckten Blumenzweigs oder eines Gesichts darzustellen - direkt und einfach. Meine Kunst spiegelt menschliche Anliegen wider, die symbolisch, in der Fantasie und ganz konkret im Prozess der Darstellung selbst zum Ausdruck kommen. Kunst ist meine Antwort auf das Bild, das Endergebnis eines aktiven Prozesses der Erkundung der Grenzen der Farbe auf Papier innerhalb der Grenzen der Darstellung. Das Gemälde eines Gesichts ist nicht einfach nur ein Gesicht. Meine Gefühle werden durch diese Bilder ausgedrückt. Meine Bilder sprechen jeden an, der mit seiner eigenen Menschlichkeit in Berührung kommt; für alle anderen mag meine Kunst als "zu persönlich" abgetan werden. Biographie: Gilbert Braddy Lewis wurde am 25. September 1945 in Hampton, Virginia, geboren. Sohn von David Blake Lewis (geboren in Atlanta, Ga.) und Gladys Louise Braddy [Lewis] (aus Sanford, Fl.); Bruder von David Blake Lewis (JR.) und Linda Lewis [Hunter]. Die Familie wohnt in 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 bis 1962 "Ich habe seit meinem siebten Lebensjahr in Virginia bei zwei bekannten Tidewater-Künstlern, Jean Craig und dem verstorbenen Allan Jones, gelernt. Die Lehrmethode der sorgfältig beobachteten Studien nach der Natur in Kohle oder Tempra-Farbe, die natürlich von dem ursprünglichen französischen akademischen Modell abgeleitet ist, hat sich auf meine frühe Entwicklung ausgewirkt; mein Auge und mein Bewusstsein wurden jedoch vor allem durch die Reproduktionen an der Studiowand von Werken von Botticelli, Da Vinci und Michelangelo aktiviert." Gilbert Lewis in Zeitgenössische Künstler aus Philadelphia: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), S. 145 1963-68 Studium an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts bei Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn und Walter Stuempfig. Während seines Studiums an der PAFA teilt er seine Wohnung [261 South 21st Street] mit den PAFA-Studentinnen Jody Pinto und Barbara Sosson. 1967 erhält er den PAFA: Bergman-Preis für Malerei, M. Herbert Syme-Preis und Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. Der letztgenannte Preis ermöglicht Lewis im Sommer 1967 eine Reise nach Europa, wo er Museen besucht. "1967, nachdem ich als Stipendiat der Pennsylvania Academy die Werke des italienischen Meisters gesehen hatte, wurde ich mir meiner großen Einflüsse bewusst und entdeckte die früheren sienesischen Meister, deren Klarheit und Energie mich noch immer bewegen." Gilbert Lewis in Zeitgenössische Künstler aus Philadelphia: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), S. 145 1968 Horizontales Gemälde [eines Interieurs mit einer sitzenden Frau und einer Katze vor einem großen Fenster], schwarz-weiß reproduziert im Schulkatalog der Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, S. 24. Zu den anderen Studenten, deren Arbeiten abgebildet sind, gehören Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson und James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book - The Viking Press, 1968), Fotografie einer Zeichnung von Gilbert Lewis in der Gießhalle der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, wiedergegeben im Kapitel "Kunst und Sammler", n.p. 1974 31. Mai 1974, Verleihung des Bachelor of Fine Art am Philadelphia College of Art 1978 Erhielt einen Master-Abschluss in Creative Arts in Therapy (MCAT) von der Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Ende der 1970er bis Ende der 1980er/Anfang der 1990er Jahre, arbeitet als Kunsttherapeutin im Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Sommer: Studium am jährlichen Sommerinstitut des American Projective Drawing Institute unter der Leitung von Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 Erste Einzelausstellung in den Peale House Galleries (East Gallery) der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 5. bis 27. März 1981 "Seit der Kunstschule habe ich mich von Öl auf die Medien Gouache und Bleistift verlegt, einzeln und manchmal zusammen. Ich versuche, die Kraft der Beobachtung für mich zu entdecken, ohne die Leidenschaft für die künstlerischen Materialien zu opfern." Gilbert Lewis in Zeitgenössische Künstler aus Philadelphia: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), S. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), in Farbe wiedergegeben, S. 56, 67, 110, und Umschlag Reisen nach Italien: Florenz, Venedig... 1988 Das Werk wurde vom Philadelphia Museum of Art erworben: Herbst, 1987, Gouache, erworben mit dem Julius Bloch Memorial Fund 1991 10. Oktober, erhält A.T.R. von der American Art Therapy Association, erneuert 1996 1992 Bewirbt sich bei der American Academy in Rom, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Zu dieser Zeit arbeitet er mit der American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (Juni) wohnt in der South Street 322. Bis Mai 1994 wohnte sie in der Catharine Street 1804 (bis Januar 2017). 1998 Gruppenausstellung: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., 22. März - 26. April 1998. Ehrenvolle Erwähnung c. 1999-2007+ Lehrtätigkeit bei PAFA, Zertifikats- und Weiterbildungsprogramme (in welchen Jahren?) 2001 Gruppenausstellung: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., 25. März - 29. April 2001. Verleihung des zweiten Preises Bis 2002 bis ca. 2014 Arbeiten im Blick Art Supply Store, Philadelphia 2005 In einer undatierten Künstlererklärung aus dieser Zeit heißt es: "Jahrhunderts, George Catlin, der Porträts amerikanischer Indianer malte, inspirierte mich zu dieser Serie. Mit meinen Porträts möchte ich an den "Stamm" der kreativen Jugend von heute erinnern. Die meisten der Studien wurden nach dem Leben gemalt, ursprünglich mit transparenten und opaken Aquarellfarben, und in den letzten fünf Jahren begann die Serie, Ölstudien auf Tafeln zu umfassen. In den Aquarellbildern entstehen die Formen aus mehreren Farbschichten, die eine Intensität und Leuchtkraft haben, die der Ölmalerei auf Leinwand gleichkommt, aber die zusätzliche Herausforderung mit sich bringt, die Integrität der zerbrechlichen Papieroberfläche zu erhalten. Meine Ölstudien, die aus vielen Schichten von Öllasuren über einer Untermalung bestehen, ähneln eher den Ölgemälden von Catlin, die mich ursprünglich inspiriert hatten, aber diese Studien scheinen eine zusätzliche intensive, fast ikonenhafte Qualität zu haben." 2008 Peter Weiermair, Herausgeber, Treasures of Gay Art...

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