Objekte ähnlich wie Afternoon at the Beach, Öl auf Tafel, Impressionismus, 18 x 24 Zoll, amerikanischer Künstler
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13
Jim BecknerAfternoon at the Beach, Öl auf Tafel, Impressionismus, 18 x 24 Zoll, amerikanischer Künstler2022
2022
Angaben zum Objekt
Afternoon at the Beach ist ein Beispiel für die leuchtenden Farben, die Beckner in seinen Gemälden verwendet. Die orangefarbenen Regenschirmgemälde wurden in Hilton Head, South Carolina, gemalt. Jim Beckner hat gerade eine Serie von Strandbildern in Hilton Head fertiggestellt. Sie sind alle unten zu sehen und verfügbar.
Der in Denver lebende Künstler Jim Beckner malt wie ein Jazzmusiker. Die Blauen hüpfen, die Orangen schwingen und die Gelben vibrieren. Vom Rhythmus der Stadt angezogen, schafft der Künstler expressionistische Stadtlandschaften, die seine unverhohlene Liebe zur Farbe zeigen. Vor allem aber tanzen seine Bilder mit ihrer eigenen Energie, und ein urbaner Rhythmus geht von seinen Leinwänden aus.
Beckner ist in Lakewood, CO, einem Vorort von Denver, geboren und aufgewachsen. Die Kunst spielte in der Familie eine wichtige Rolle. "Mein Vater war - und ist es immer noch - ein Aquarellmaler", erklärt er. "Er macht eine Menge Landschaften aus Colorado, sehr detaillierte, spezifische, realistische Kunstwerke. Beckner erinnert sich, dass er als Kind bei jeder Gelegenheit gezeichnet und gemalt hat. "Meine Eltern haben beide erkannt, dass mir das Spaß macht", erinnert er sich. "Ich habe oft gezeichnet, um meine Mitmenschen zu unterhalten."
Gelegentlich fuhr die Familie Beckner nach Downtown Denver, um in einem Restaurant zu essen. "Ich habe die Stadt immer für einen aufregenden Ort gehalten", sagt die Künstlerin. "Es hatte eine gewisse Nervosität." Diese frühen Ausflüge und die urbane Sensibilität, die sie in dem beeindruckbaren jungen Mann förderten, sollten sich tiefgreifend auf sein aufkeimendes Talent auswirken.
Von seinen Eltern ermutigt, nahm Beckner in der Junior High School Kunstunterricht. "Ich begann zu erkennen, dass ich ein gewisses Talent zum Zeichnen hatte", sagt er, "dass ich etwas sehen und es dann nachbilden konnte." In der High School war sein Kunstlehrer der Künstler Ray Knaub, ein bekannter Maler von Westernlandschaften. "In meinem letzten Schuljahr habe ich ein gegenständliches Ölgemälde gemalt, auf dem ich und meine Freunde auf einer Bank sitzen. Es gewann den ersten Platz in einer landesweiten Kunstausstellung", erinnert sich Beckner.
Der Pragmatismus setzte sich jedoch durch, als er an der Colorado State University in Fort Collins studierte. "Meine Eltern und ich waren uns einig, dass es sinnvoll ist, etwas zu haben, auf das man zurückgreifen kann, also entschied ich mich für Marketing als Hauptfach", sagt er. "Ich dachte mir, dass ich immer in meiner Freizeit malen kann." Zu diesem Zweck belegte er im Nebenfach Malerei und füllte seine Wahlfächer mit Kunstgeschichte und Studio-Kunstkursen. Er belegte drei Kurse bei der CSU-Malereiprofessorin Patrice Sullivan - eine Erfahrung, die bis heute nachwirkt. "Sie war die erste, die mir geholfen hat zu verstehen, wie man Farbformen sieht", erklärt er. "Davor war ich eher geneigt, Kunst als etwas zu zeichnen und es dann mit Farbe auszufüllen."
Heute führt er viele der Ursprünge seines heutigen Stils auf seine Studienzeit zurück. "Wenn ich auf die Bilder zurückblicke, die ich damals gemalt habe", sagt Beckner, "dann waren einige sehr lebendig und mit einem dicken Pinselstrich versehen. Ich handhabe den Pinsel immer noch auf dieselbe Weise, obwohl ich jetzt bewusster damit umgehe.
Nach dem College-Abschluss arbeitete Beckner in einer Reihe von Gelegenheitsjobs. Er setzte die Malerei fort und belegte Kurse an der Art Students League of Denver, wo er in dem Maler Mark Daily einen weiteren Mentor fand. "Mark ist eher ein gegenständlicher Künstler. Und ein guter Kolorist", bemerkt Beckner. "Er verwendet auch einen dicken Impasto."
Im Laufe der Zeit entwickelte Beckner einen malerischen Stil, bei dem Farbe und Bewegung an die Stelle von Form und Umriss als treibende Kräfte traten. Heutzutage "macht mir die Arbeit am zeichnerischen Aspekt eines Gemäldes keinen besonderen Spaß mehr. Ich bin zu ungeduldig", gesteht er. "Ich arbeite gerne schnell und bringe schnell viel Farbe auf die Leinwand." Das Ergebnis ist ein Werk, das stark auf urbane Landschaften ausgerichtet ist und in dem der Künstler alltägliche Szenen mit den pulsierenden Rhythmen des Stadtlebens verbindet. "Wie man so schön sagt", fügt er hinzu, "male, was du kennst".
Die Bandbreite von Beckners künstlerischem Schaffen zeigt, dass er sich frei zwischen stilistischen Ansätzen bewegt, vom Postimpressionismus über den Expressionismus bis hin zum Fauvismus, die alle stark von einer kräftigen Farbpalette abhängig sind. Einige seiner Stadtansichten und Strandszenen vermitteln einen postimpressionistischen Sinn für das Festhalten eines bestimmten Ortes zu einem bestimmten Zeitpunkt. Die meisten seiner Gemälde zeigen einen persönlichen, eher subjektiven Zugang zur Farbe, wie bei den Expressionisten.
In seinen kühneren Momenten wechselt Beckner in einen fauvistischen Modus und lässt die Farben emotionale Nuancen ausstrahlen. Einige seiner Gemälde gehen sogar in Richtung Abstraktion, indem sie die Formen zu fesselnden Farbblöcken destillieren. "Ich versuche, die Grenzen zu erweitern, um zu sehen, wie weit ich gehen kann", erklärt er. "Man kann zwei meiner Gemälde nebeneinander legen, ohne dass man sofort erkennt, dass sie von demselben Künstler stammen. Aber wenn man eine Gruppe meiner Bilder zusammenstellt, ist es wie ein Album mit verschiedenen Liedern desselben Musikers."
Was seinen aufgeklärten Sinn für Farben betrifft, so verweist er auf zwei Meister als wichtige ständige Inspirationen: Matisse und Monet. "Ich mag Monets Werke aus seiner späteren Schaffensphase, als es noch um die Farbe ging", sagt er. Als zeitgenössische Einflüsse nennt Beckner die Techniken von zwei Malern aus Denver: die dichte Pinselführung von Nancy Switzer und den flüssigen, ausdrucksstarken Stil von Kevin Weckbach.
- Schöpfer*in:
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Houston, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU1405211380142
Jim Beckner
Der in Denver lebende Künstler Jim Beckner malt wie ein Jazzmusiker. Die Blauen hüpfen, die Orangen schwingen und die Gelben vibrieren. Vom Rhythmus der Stadt angezogen, schafft der Künstler expressionistische Stadtlandschaften, die seine unverhohlene Liebe zur Farbe zeigen. Vor allem aber tanzen seine Bilder mit ihrer eigenen Energie, und ein urbaner Rhythmus geht von seinen Leinwänden aus. Beckner ist in Lakewood, CO, einem Vorort von Denver, geboren und aufgewachsen. Die Kunst spielte in der Familie eine wichtige Rolle. "Mein Vater war - und ist es immer noch - ein Aquarellmaler", erklärt er. "Er macht eine Menge Landschaften aus Colorado, sehr detaillierte, spezifische, realistische Kunstwerke. Beckner erinnert sich, dass er als Kind bei jeder Gelegenheit gezeichnet und gemalt hat. "Meine Eltern haben beide erkannt, dass mir das Spaß macht", erinnert er sich. "Ich habe oft gezeichnet, um meine Mitmenschen zu unterhalten." Gelegentlich fuhr die Familie Beckner nach Downtown Denver, um in einem Restaurant zu essen. "Ich habe die Stadt immer für einen aufregenden Ort gehalten", sagt die Künstlerin. "Es hatte eine gewisse Nervosität." Diese frühen Ausflüge und die urbane Sensibilität, die sie in dem beeindruckbaren jungen Mann förderten, sollten sich tiefgreifend auf sein aufkeimendes Talent auswirken. Der Pragmatismus setzte sich jedoch durch, als er an der Colorado State University in Fort Collins studierte. "Meine Eltern und ich waren uns einig, dass es sinnvoll ist, etwas zu haben, auf das man zurückgreifen kann, also entschied ich mich für Marketing als Hauptfach", sagt er. "Ich dachte mir, dass ich immer in meiner Freizeit malen kann." Zu diesem Zweck belegte er im Nebenfach Malerei und füllte seine Wahlfächer mit Kunstgeschichte und Studio-Kunstkursen. Er belegte drei Kurse bei der CSU-Malereiprofessorin Patrice Sullivan - eine Erfahrung, die bis heute nachwirkt. "Sie war die erste, die mir geholfen hat zu verstehen, wie man Farbformen sieht", erklärt er. "Davor war ich eher geneigt, Kunst als etwas zu zeichnen und es dann mit Farbe auszufüllen." Heute führt er viele der Ursprünge seines heutigen Stils auf seine Studienzeit zurück. "Wenn ich auf die Bilder zurückblicke, die ich damals gemalt habe", sagt Beckner, "dann waren einige sehr lebendig und mit einem dicken Pinselstrich versehen. Ich handhabe den Pinsel immer noch auf dieselbe Weise, obwohl ich jetzt bewusster damit umgehe. Nach dem College-Abschluss arbeitete Beckner in einer Reihe von Gelegenheitsjobs. Er setzte die Malerei fort und belegte Kurse an der Art Students League of Denver, wo er in dem Maler Mark Daily einen weiteren Mentor fand. "Mark ist eher ein gegenständlicher Künstler. Und ein guter Kolorist", bemerkt Beckner. "Er verwendet auch einen dicken Impasto." Im Laufe der Zeit entwickelte Beckner einen malerischen Stil, bei dem Farbe und Bewegung an die Stelle von Form und Umriss als treibende Kräfte traten. Heutzutage "macht mir die Arbeit am zeichnerischen Aspekt eines Gemäldes keinen besonderen Spaß mehr. Ich bin zu ungeduldig", gesteht er. "Ich arbeite gerne schnell und bringe schnell viel Farbe auf die Leinwand." Das Ergebnis ist ein Werk, das stark auf urbane Landschaften ausgerichtet ist und in dem der Künstler alltägliche Szenen mit den pulsierenden Rhythmen des Stadtlebens verbindet. "Wie man so schön sagt", fügt er hinzu, "male, was du kennst". .
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1970
1stDibs-Anbieter*in seit 2020
147 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Houston, TX
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenThe San Leon Boat Yard, Texas Artist, Gulf Coast, Öl, kostenloser Versand, Shrimp Boat
Boat Yard ist ein Ölgemälde, das in der Umgebung von San Leon, Texas, entstanden ist. San Leon ist seit Jahren ein Fischerdorf, und jeden Morgen fahren die Boote hinaus und beten um ...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Homestead , Texas Landschaft, 9.5x 11.5 Öl, Kostenloser Versand, Hill Country
ACHTEN SIE AN DER KASSE AUF KOSTENLOSEN VERSAND. FALLS NICHT VERFÜGBAR, BIETET DIE GALERIE KOSTENLOSEN VERSAND AN.
Das Gehöft, die Scheunen und Reflexionen Gemälde wurden im Jahr 2...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinen, Öl
770 $ Angebotspreis
44 % Rabatt
Santa Maria de Jesus Markt Guatemala Öl auf Leinwand Huipil
Santa Maria de Jesus Markt in Guatemala des Künstlers William Kalwick stellt einen typischen Markt in einer der lokalen Städte dar die in ganz Guatemala abgehalten werden. Dieser...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Vor Harvey (Hurrikan 2017) Impressionismus Rockport Texas Golfküste
Before That Harvey (Hurricane Harvey August 2017) zeigt die Landschaft der texanischen Golfküste vor dem Hurrikan Harvey. Der Hurrikan Harvey hat die texanische Golfküste zerstört....
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
San Ildefonso Markt Guatemala Huipil
San Ildefonso Markt in Guatemala des Künstlers William Kalwick stellt einen typischen Markt in einer der lokalen Städte dar die in ganz Guatemala abgehalten werden. Dieser Markt ...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Venezianischer Kanal, Öl auf Leinwand, gerahmter Impressionismus, 19"x 24 "
Venetian Canal wurde 2023 für eine Ausstellung in der Jack Meier Gallery in Houston, TX, von William Kalwick gemalt. Der Künstler machte eine Studie über einen der Kanäle in Venedig,...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
The Way In Light (Traditional Realist Öllandschaft eines Steinwandwegs)
Von Susan Hope Fogel
"Ein Weg im Licht" von Susan Hope Fogel
öl auf Leinwand
9 x 12 Zoll, 14,5 x 17 Zoll in Blattgoldrahmen
kabel auf der Rückseite für einfache Installation
unterschrift unten links
Su...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Silo-Landschaft auf Bauernhof und Getreide
Bezaubernde pastorale Landschaft eines Bauernhofs mit Getreidesilos von dem unbekannten Künstler Kris (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "Kris" unten rechts. Ausgestellt in eine...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsge...
Materialien
Öl, Leinwand
440 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kalifornien Laguna Landschaft aus der Mitte des Jahrhunderts
Schönes impressionistisches Landschaftsbild einer ländlichen Szene von Paul Friederich Weindorf (deutsch/amerikanisch, 1887-1965). Signiert "Paul Weindorf...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl, Leinen, Masonit
1.320 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Mid Century High Mountain Road Landscape
Wunderschöne kalifornische Landschaft mit dem Titel "The By Road" von Myrtle Sue Redford (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Verso signiert "Myrtle Sue Redford". Bild, 16 "H x 12 "L.
M...
Kategorie
1950er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
520 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Prospector am Dusk, Cowboy mit niederländischer figürlicher Landschaft, frühes 20. Jahrhundert
Von George Sanders Bickerstaff
Ein seltenes figuratives Gemälde von George Sanders Bickerstaff (Amerikaner, 1893 - 1954), das eine Bergbaustadt in Nevada mit einem Goldsucher und einem Esel zeigt, um 1920. Signier...
Kategorie
1920er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand
Driftwood am Strand, Coastal Landscape aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Genevieve Rogers
Beautiful mid century coastal landscape painting of driftwood at the beach by California artist Genevieve Rogers (American, 1904-1984). From a coll...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsg...
Materialien
Öl, Leinwand, Zeichenkarton
260 $ Angebotspreis
20 % Rabatt