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Dasha PogodinaDem wahren Ich entgegen2022
2022
Angaben zum Objekt
ÜBER DAS KUNSTWERK
Das Kunstwerk mit dem Titel "Towards the Real Me" stellt eine nachdenklich stimmende Mischung aus dem Figürlichen und dem Skurrilen dar. Das Gemälde wird von einem lebhaften Spektrum von Türkis- und Korallenrot dominiert und zeigt eine nackte weibliche Figur, die selbstbewusst auf einem temperamentvollen roten Wildschwein sitzt und eine Reise zur Selbstentdeckung und Authentizität symbolisiert.
Die Verwendung von Farbe in diesem Werk ist sowohl auffällig als auch symbolisch. Die Rottöne sind kühn und leidenschaftlich und suggerieren Vitalität und den Mut, vorwärts zu gehen, während das beruhigende Türkis der Szene ein Gefühl von Weisheit und Schutz verleiht. Das Schachbrettmuster auf dem Boden führt ein klassisches Element ein, das an das Spiel der unberechenbaren Natur des Lebens erinnert.
Die Pinselführung dieses Gemäldes ist ausdrucksstark und energisch, wobei der Künstler eine Vielzahl von Pinselstrichen verwendet, die der Darstellung von Haut und Fell eine taktile Qualität verleihen und den wilden und ungezähmten Geist der Motive noch weiter hervorheben. Das stilisierte Blattwerk und die skriptartigen Elemente suggerieren eine Erzählung, die darauf wartet, aufgedeckt zu werden, und laden den Betrachter ein, über seinen eigenen Weg zur inneren Wahrheit nachzudenken.
PERICHORESE-REIHE
In ihrer Werkreihe verwendet Dasha den Begriff "Perichoresis" (Dr.-Griechisch περιχώρησις - "Durchdringung"), einen theologischen Begriff, der das gegenseitige Eindringen göttlicher Teile ineinander bedeutet, für den Titel, um eine einzigartige Vereinigung zu beschreiben, die keine Vermischung oder Verschmelzung impliziert, sondern eine untrennbare und unteilbare Einheit betont.
In ihrem Werk setzt sich Daria mit dem Thema einer neuen Sexualität auseinander und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen. Mit dieser provokanten Geste protestiert sie gegen das Diktat der Religion, gegen die Manipulation und Verharmlosung des menschlichen sexuellen Ausdrucks und der Körperlichkeit durch die Kirche. "Perichoresis" ist für sie ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen beschreibt. Daria, die in der protestantischen Tradition innerhalb der orthodoxen Gesellschaft aufgewachsen ist, konstatiert die in all diesen Religionen übliche Trennung von Sexualität und Göttlichkeit, während sie die Sexualität als die strahlendste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit betrachtet.
Die Künstlerin stellt fest, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung von pornografischer Spannung versehen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, als Garten der irdischen Freuden darstellt. Für den Künstler ist das sexuelle Paradies eine sichere Umgebung, völliges Vertrauen, Akzeptanz, eine Gelegenheit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, eine Gelegenheit, zu lernen, geliebt zu werden und zu lieben. Ein Umfeld, in dem sich die Verschmelzung nicht in der anderen Person auflöst, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und sich gegenseitig bereichert.
So erinnert der Künstler durch den Begriff "Perichorese", der Durchdringung, Verschmelzung von Individualitäten bedeutet und sogar in christlichen Abhandlungen als Reigen der Liebe vorkommt, daran, dass die Einteilung in hoch und niedrig in der Liebe künstlich ist und die Überwindung dieser Einteilung das Leben schöner machen kann. Die Figuren in ihren Gemälden sind in den rätselhaften Raum der Liebe eingetaucht, und manchmal ironische Szenen, die den Grad der Erhabenheit mit Begegnungen mit anthropomorphen Partnern ausgleichen.
- Schöpfer*in:Dasha Pogodina (1992, Ukrainisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 80 cm (31,5 in)Breite: 80 cm (31,5 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Zofingen, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU2203211502502
Dasha Pogodina Ukrainische Künstlerin, lebt in der Schweiz. Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Südkorea, Italien, Großbritannien, Deutschland und der Schweiz. Ausstellungen
2022 Einzelausstellung Stärke und Verletzlichkeit / Escape Vide - Thun, Schweiz
2022 Gruppenausstellungen in der Ukraine / ZRC - Ljubljana, Slowenien
2018 Gruppenausstellungen Room of my Minds, Ukraine
2017 Gruppenausstellungen Garden as an Art, Kiew, Ukraine
2014 Gruppenausstellungen Geschenk von Volhvs Severodonetsk, Ukraine
2013 Gruppenausstellungen Fragment of Life, Luhansk, Ukraine
2012 Collaborate Projekt Licht der Herzen, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina über ihre Kunst Neue Sexualität und persönliche Integrität - das sind die grundlegenden Suchbereiche meiner künstlerischen Praxis.
In meiner Praxis problematisiere ich das Ideal der metamodernen Welt mit ihrer totalen Mäßigung und dem Wunsch nach einer Rückkehr zu hohen Idealen und Werten. Als Künstlerin konzentriere ich mich auf die Natur des Körperlichen, ich nehme den Körper als eine Membran wahr, die mich in diese Welt reflektiert und mir die Welt mitteilt. Auf der Suche nach Antworten trete ich in den Dialog mit dem körperlich-sinnlichen Lexikon von Kiki Smith und Paula Modersohn Becker und finde auch Unterstützung in der erhabenen Körperlichkeit der Frühgotik des 13. Jahrhunderts von Giotto, unbelastet von der Spannung der formalen Anatomie. Meine Werke sind farbenfroh, ethnisch dekorativ und gleichzeitig illustrativ. Dadurch werden meine Bilder zu auf den ersten Blick leichten Geschichten, die den Betrachter jedoch nicht zur kalten Kontemplation aufrufen, sondern im Gegenteil die Möglichkeit eröffnen, sicher zu ihrem geheimen "Ich" zurückzukehren.
Ich nutze den Raum der naiven archetypischen Bilder und schaffe so einen sicheren Hafen vor der aggressiven Moderne, der mir die Möglichkeit gibt, in die psychologischen Tiefen meiner eigenen Weltsicht einzutauchen. Ich baue in meine Bilder die Mechanik des Oszillierens von Naivität und Spott, Vertrauen und Zynismus, Keuschheit und Ausschweifung, Stärke und Freundlichkeit ein, als Manifest des Mutes, verletzlich und pflanzenfressend zu sein in einer Welt, in der es noch Nahrungsketten gibt.
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Alle anzeigenIch will am Strand chillen
Dieses Werk ist eine Hommage an die Schönheit und Besonderheit jeder Frau, unabhängig von Alter und Figur.
Der hell gemalte Frauenkörper verleiht dem Gemälde eine fröhliche Stimmung.
Kategorie
2010er, Feministische Kunst, Aktgemälde
Materialien
Gips, Leinwand, Leinen, Firnis, Acryl
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