Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11

Yuri Larin
Russische Landschaft (abstraktes Gemälde)

1986

Angaben zum Objekt

Juri Larin (1936-2014). Landschaft, 1986. Aquarell auf Papier, 16,5 x 18,25 Zoll. Montiert auf einem 24 x 28 Zoll großen Kartonbogen. Signiert und datiert unten links. Ausgezeichneter Zustand. Das Bild ist auf die Rückseite einer Blockdrucktapete aus russischer Produktion gemalt. Das Blatt ist an den Ecken sorgfältig aufgehängt und lässt sich relativ leicht von der Kartonunterlage lösen. Nachlass von Giovanni und Dagmar Migliuolo, NYC. Giovanni Migliuolo ist der ehemalige italienische Botschafter bei den Vereinten Nationen, der UdSSR und Ägypten. Juri Larin, auch Jurij Larin (1936-2014), ist ein russischer Maler und Grafiker, der seit 1977 Mitglied der Union der Künstler der UdSSR ist. Larin wurde in Moskau als Sohn eines wichtigen sowjetischen Politikers, Nikolaj Bucharin, und Anna Larina geboren. Nach der Verhaftung seiner Eltern 1938 und bis 1946 lebte er bei seinen Verwandten. Nach der Verhaftung seines Stiefvaters wurde er in ein Waisenhaus in der Nähe von Stalingrad gebracht. Als ausgebildeter Wasserbauingenieur arbeitete er beim Bau des Wasserkraftwerks Saratow und in Planungsbüros. 1960 begann er sein Studium an der Abteilung für Zeichnen und Malerei der Krupskaja-Volksuniversität der Künste und studierte dann von 1965 bis 1970 an der Abteilung für Kunstdesign an der Moskauer Staatlichen Hochschule für Kunst und Industrie (der ehemaligen Stroganow-Institution). Seine Karriere als professioneller Künstler begann in den frühen 1970er Jahren. Von 1970 bis 1986 unterrichtete er an der Moskauer Kunstschule Memorial 1905. Sein Brief an prof. Vittorio Strada aus dem Jahr 1980 enthält die erste Erklärung seiner künstlerischen Methode, die er später als "Konzept des Grenzzustands" bezeichnen wird. Er beendete seine Lehrtätigkeit nach einer schweren Krankheit, als er die Fähigkeit verlor, seine rechte Hand zu benutzen. Seit 1986 arbeitet er nur noch mit seiner linken Hand. Er starb und wurde in Moskau begraben. Ausstellungen: 1981 Die sechste All-Union-Aquarell-Ausstellung. Moskau 1982 Persönliche Ausstellung im Moskauer Dramatheater nach M.N.Ermolova (zusammen mit Ye.Kravchenko). Moskau. 1985 Die achte All-Union-Aquarell-Ausstellung. Moskau 1987 Die neunte All-Union-Aquarell-Ausstellung. Moskau. 1989 Persönliche Aquarellausstellung. Galerie "Books&Company Art", NY, USA Persönliche Ausstellung. Das zentrale Haus des Künstlers am Krymskiy Val, Moskau. 13 Biennale der Länder des Ostseeraums in Rostock, Deutschland. 1992 Persönliche Ausstellung von russischen und deutschen Landschaften. Duren, Deutschland. Die Ausstellung der russischen Grafik. Galerie "Raissa". Erfurt, Deutschland. 1993 Einzelausstellung im Ausstellungssaal der Zeitschrift "Nashe Nasledie" (Russische Kulturstiftung), Moskau 1994 Persönliche Aquarellausstellung. Galerie "Die Kunst des XX. Jahrhunderts". Bonn, Deutschland 1996 Persönliche Ausstellung von Porträts und Landschaften. Weltbank Büro Moskau 1997 Persönliche Ausstellung "Aus dem italienischen Zyklus". Das Staatliche Institut für Kunststudien. Moskau Ausstellung "Die russische Kunst der zweiten Hälfte des XX Jahrhunderts. Harmonie der Kontraste". Die Akademie der Künste der Russischen Föderation. Moskau. 1998 Persönliche Ausstellung "Die Jahreszeiten von Yuriy Larin. Aus dem russischen Zyklus". Moskauer Staatliches Museum von Vadim Sidur. Ausstellung von neuen Kollektionen und Geschenken. Historisch-architektonisches und Kunstmuseum "Neues Jerusalem". Istra. Region Moskau. 2000 Ausstellung "Bild und Wandel in der Kunst". Das Ministerium für kulturelle Angelegenheiten der Russischen Föderation, Russische Kulturstiftung. Moskau Personalausstellung "Deutsche Landschaften in den Augen des russischen Künstlers". Galerie "Yunge", Dortmund, Deutschland. 2001 Ausstellung "Ost und West". Historisch-architektonisches und Kunstmuseum "Neues Jerusalem". Istra. Region Moskau. Die Ausstellung ist dem Akt gewidmet. Galerie auf Peschanaya. Moskau. 2002 Einzelausstellung "Yuriy Larin. Die Werke der verschiedenen Jahre". Bulgarisches Kulturzentrum, Kunst-Atelier "TAGRY". Moskau. 2004 Einzelausstellung "YURIY LARIN. Harmonie und Plastizität". Radischev Staatliches Kunstmuseum Saratow. 2006 Persönliche Ausstellung "Saint-Pol-de-Mar". Ausstellungsraum der Zeitschrift "Nashe Nasledie". Moskau. 2011 Persönliche Ausstellung "Harmonie und Plastizität. Die Werke des Künstlers Yuriy Larin". Museum-Reservat Zarizyno. Moskau. 2013 Persönliche Ausstellung und Albumpräsentation. Yuriy Larin "Ausgewählt". Galerie "Kino". 9-18 Oktober, 2013 Persönliche Ausstellung "Yuriy Larin's space". Staatliches Literaturmuseum. Januar, 29 - Februar, 23 2015 Persönliche Ausstellung "Die Realität der Raumbeleuchtung" Die Galerie von Nazarov. Lipezk. März, 14- April, 11. Einzelausstellung "Yuriy Larin. Monolog eines glücklichen Menschen" Staatliches Museum für die Geschichte von St. Petersburg. Petropavlovskaya Festung, Nevskaya courtina.30. Juli - 13. September 2016 Einzelausstellung "Yuriy Larin. Kunst - zeitlose Handlung. Kunstmuseum Jaroslawl. Dezember, 12, 2015 - Februar, 18, 2016 2016 Persönliche Ausstellung "Die Geographie des Lichts. Kunst und Grafik von Yuriy Larin". Moskau. Noviy Manej. April. 1 - April, 24, 2016 Museumssammlungen: Das Staatliche Russische Museum Sankt Petersburg Die Staatliche Tretjakow-Galerie Moskau Das Staatliche Museum für Orientalische Kunst Moskau Radischev-Kunstmuseum in Saratow Saratow Historisch-architektonisches und Kunstmuseum "Neues Jerusalem" Istra (Region Moskau) Zweigstelle des Staatlichen Museums der Volkskunst in Armenien Dilidschan Die Union der Kunstmuseen und der Zentren der ästhetischen Bildung der Republik Udmurtiya Ijevsk Wolgograder Museum der Schönen Künste Wolgograd Regionales Kunstmuseum Tomsk Tomsk Ostkasachstanisches Kunstmuseum Semey Staatliches Museum von Vadim Sidur in Moskau Moskau Andrej-Sacharow-Museum Moskau Staatliches Literaturmuseum Moskau Die Sammlung der Zeitschrift "Nashe Nasledie" Moskau Die Sammlung der Heinrich-Böll-Stiftung Berlin Chronologie: Mai, 8, 1936 Jurij Larin wurde in Moskau in einer Familie des prominenten Staatsmannes Nikolaj Iwanowitsch Bucharin und Anna Michajlowna Larina geboren; 1938-1946 Jahre Nach der Verhaftung seiner Eltern wurde der Künstler von seinen Verwandten, Boris Izrailevich und Ida Grigorievna Gusman, aufgezogen 1946 Nach der Verhaftung von B.I. Gusman wuchs er ab seinem 10. Lebensjahr in einem Waisenhaus in der Nähe von Stalingrad (Wolgograd) auf; Seit seiner Kindheit bewies der Künstler seine Hinwendung zur Kunst, die er von seinem Vater geerbt hatte (es ist bekannt, dass N.I.Bucharin ein begabter Hobbykünstler war). 1949 Ins Lager geschickt. 1956 Als A.M.Larina im Alter von zwanzig Jahren aus dem stalinistischen Lager zurückkehrte, erfuhr sie zum ersten Mal den Namen ihres Vaters, der N.I.Bucharin war; 1958 Er absolvierte das Nowotscherkassker Institut für Ingenieurwesen, in das er unter dem Einfluss seines Vaters B.I.Gusman aufgenommen wurde. 1958-60 Arbeit als Bauingenieur für Hydraulik beim Bau des Wasserkraftwerks in Saratow und in Projektorganisationen; Unterzog sich einer Tuberkulose 1960 Zusammen mit seiner Mutter erhielt A.M.Larina die Erlaubnis, nach Moskau zurückzukehren; Beginn des Fernstudiums an der Volksuniversität der Künste nach N.K.Krupskaya in der Abteilung für Zeichnen und Malerei (Professor A.S. Trofimow) 1970 Yuriy Larin schloss sein Studium an der Moskauer Staatlichen Hochschule für Kunst und Industrie (Stragonovka) an der Fakultät für künstlerische Entwicklung (Industriedesign) ab und schrieb sich 1965 ein; Beginnt seine Karriere als professioneller Künstler; lehrt von 1970 bis 1986 an der Moskauer Kunstakademie in Erinnerung an 1905; hier beginnt eine lange kreative Zusammenarbeit mit V.A.Volkov, dem Sohn des bekannten sowjetischen Künstlers A.N.Volkov. Heiratet. Die Ehefrau - Inga Jakowlewna Ballod, eine ausgebildete Architektin, Schriftstellerin und Journalistin. 1970-1974 Arbeitete nach dem Leben an Landschaften (Aquarell und Öl). Arbeitet in traditioneller realistischer Richtung, das Hauptziel ist es, verschiedene Zustände der Natur (Landschaftszustände) zu liefern 1972 Begrüßt seinen Sohn Nikolay ab 1972 Teilnahme an Ausstellungen in Moskau, Russland und der gesamten Union; die zweite Hälfte der 1970er Jahre Arbeitet an Porträts, Stillleben, Akt, arbeitet weiter an Landschaften 1974 Reise in den Kuban als Teil der Gruppe der Union der Künstler der RSFSR, die Schaffung von Aquarelllandschaften der lokalen Natur, die den Beginn des Zyklus "Kaukasus" gesetzt; Yuriy Larin arbeitet intensiver an der Schaffung seiner eigenen formalen Handschrift und an seiner eigenen Kunsttheorie (für Einzelheiten siehe den Brief von Y.Larin an V.Strada) 1975 Erste Reise zum Haus der Kreativität des Künstlerverbandes "Goryachiy Klyuch", Erstellung neuer Aquarelle des Kaukasus-Zyklus. 1976 Das Ende der Naturperiode. Ein Wendepunkt in der Karriere des Künstlers war eine Zeit, in der er im Haus der Kreativität "Cheluskinskaya" in der Nähe von Moskau arbeitete. Seit dieser Zeit werden Landschaften, Porträts und Stillleben aus dem Gedächtnis gezeichnet. Ich verwende nur einige Bleistiftskizzen, die aus dem wirklichen Leben stammen. Lange Spaziergänge durch die Stadtteile von Tscheluskinskaja, Ausflüge nach Abramzewo und Klazma gaben einen starken Impuls für die Entwicklung eines Zyklus über die Landschaften der Region Moskau. 1977 Wurde Teil des Moskauer Künstlerverbandes in der UdSSR. "Die Aquarelle von Y.B.Larin sind die Welt der sinnlichen Beziehungen zwischen dem Künstler und der Natur. Die Handlungen seiner Werke sind äußerst einfach, schlicht, aber dahinter steckt ein ganzes Konzept: die lebendige Natur wird durch die Augen des Künstlers zu einteiligen Raummassen geformt, menschliche Schöpfungen wie Schiffe, Kräne, Brücken bekommen weiche, freundliche Formen; aufgelöst werden sie Teil einer vollständigen, modernen und künstlerisch überzeugenden Form" (V.A.Volkov. Aus der Empfehlung an Y. Larin, 1975 Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes zu werden) "Jurij Borissowitsch Larin erscheint mir als ein ernsthafter und tiefgründiger Künstler, ... ein reifer Künstler. Seine Aquarelle zeugen von koloristischer Begabung, hoher Kultur und Materialkenntnis" (M.P.Miturich. Aus der Empfehlung an Y. Larin, 1975 Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes zu werden) 1977 Yuriy Larin leitet eine Gruppe junger Moskauer Künstler bei ihrer Reise in das Gebiet Olskiy in der Region Magadan. Schafft eine Reihe von Landschaften der Magadan-Natur. 1980 In dem Brief an V. Strada rechtfertigt er schließlich den theoretischen Teil seiner künstlerischen Methode, später nennt er ihn den Begriff des Grenzzustands. Ende der 1970er - Anfang der 1980er Jahre Vier Jahre lang widmete er sich der Übersetzung des Buches von S. Cohen, Professor an der Princeton University, über N. I. Bucharin. Ye.A.Gnedin half ihm bei der Übersetzung des Buches, sie trafen sich jeden Donnerstag. Bei der Veröffentlichung der russischen Version des Buches in den USA wurden die Übersetzer Y.LArin und Ye.Gnedin später unter den Pseudonymen Ye. und Y. Chetvergovy genannt. Jewgenij Alexandrowitsch Gnedin ist ein prominenter sowjetischer Diplomat, Mitarbeiter von M.M. Litvinov, gestorben 1983. Y. Larin hält ihn für einen der unglaublichsten Menschen des XX. Jahrhunderts. Trifft berühmten Sammler aus Moskau Ya.Ye. Rubinshtein, der sechs Werke des Künstlers (Öl und Aquarell) kauft; Herbst, 1981-1982 Arbeitet wieder im Haus der Kreativität "Goryachiy Klyuch". In der Folge werden die Kaukasus-Serien mit ersten Ölwerken erweitert. Der lange Kontakt mit der Natur des Kaukasus hat die kreative Entwicklung des Künstlers stark beeinflusst. 1980 Der Künstler schuf einen Zyklus von Aquarellen der Moskauer Region im Winter, von denen ein Teil von Ya.Ye. gekauft werden soll. Rubinstein und das Russische Museum; V.Volkov hat in den Arbeiten "einen neuen Ansatz für das Licht" angegeben Herbst, 1981-1982 Arbeitet wieder im Haus der Kreativität "Goryachiy Klyuch". In der Folge werden die Kaukasus-Serien mit ersten Ölwerken erweitert. Der lange Kontakt mit der Natur des Kaukasus hat die kreative Entwicklung des Künstlers stark beeinflusst. 1982 Erste eigene Ausstellung im Moskauer Dramatheater nach M.N.Yermolova (zusammen mit Ye.N.Kravchenko). Präsentiert werden vor allem Gemälde aus dem letzten Jahrzehnt, die in Zentralrussland, den Regionen Krasnodar und Magadan entstanden sind. Die Ausstellung und die anschließende Diskussion haben dazu beigetragen, Y. Larin zu öffnen. Er lernte den italienischen Botschafter in der UdSSR, Giovanni Migliuolo, kennen und war mit ihm lange Zeit befreundet. 1979-1985 Seit einigen Jahren arbeitet Yuriy Larin in den Sommerferien im Baltikum. Erstellt einen Zyklus von grafischen Aquarellen auf deutschem Karton. Die Landschaften auf der konstruktiven Basis unterscheiden sich stark von Moskau und den Kaukasus-Zyklen. Herbst, 1983 Reise nach Armenien mit seinem engen Freund Yu.M. Garushyants, Historiker. Das Ergebnis dieser Reise waren dreißig Aquarellpapiere, die den Kaukasus-Zyklus fortsetzen. 1985 Im Almanach "Sowjetische Grafik" gibt es eine Veröffentlichung über die Aquarelle des Künstlers, die von G. Jelschewskaja verfasst wurde. Dezember, 1985 Er unterzog sich einer neurochirurgischen Operation; infolgedessen verlor er Kraft und Geschicklichkeit in seiner rechten Hand. 1987 Tod seiner Frau Inga Ballod  Erste persönliche Ausstellung in Übersee: Ausstellung von Aquarellen in der Galerie Books&Company Art, NY, USA. Seitdem nimmt sie an verschiedenen ausländischen Ausstellungen teil. 1988 N.I.Bucharins Rehabilitierung, nach der Jurij Larin seinen Vatersnamen "Borisowitsch" in "Nikolajewitsch" ändern konnte 1989 Heiratet. Die Ehefrau - Olga Arsenjewna Maksakowa, Ärztin, leitende Forscherin am nach Burdenko benannten Institut für Neurochirurgie. Persönliche Ausstellung im Zentralhaus der Künstler in Krymskiy Val. Zeigte über zweihundert Aquarelle und Ölgemälde, darunter die Serien "Moskauer Region", "Kaukasus", "Baltikum", "Armenien" 1991 Reise nach Abchasien mit seiner Frau Olga, Fortsetzung der Arbeit an dem Zyklus "Kaukasus" 1992 - 1993 Fellow der Heinrich-Böll-Stiftung (Deutschland); Sommer 1992; Yuriy Larin verbrachte etwa drei Monate im Landhaus von H. Boell in Langerbroh (Eifel, Deutschland). In der Folge entstanden die Serie der Eifellandschaften auf sechs Leinwänden und mehr als vierzig Aquarelle. 1993 "Sein (Y.Larins) Umgang mit den Schätzen des klassischen pikteristischen Erbes hat keine Adressen. Aber... seine Verbindung mit den Entdeckungen von Cezanne sind klar" (Ye.Murina). ich würde die Werke von Yuriy Larin niemals vergleichen, es wurde bereits gesagt, dass er "stilistisch der Einzige" ist. Das ist bis heute so geblieben..." (N. Ismailova), entnommen aus der Pressereaktion auf die persönliche Ausstellung in der Zeitschrift "Nashe Nasledie". 1994-1996 Reiste mit seiner Frau Olga auf Einladung von Michela Sandini zweimal nach Italien, wo die Aquarelle des italienischen Zyklus entstanden. Sie beruhen auf realen Eindrücken, aber wie immer malt Yuriy Larin seine Bilder aus dem Gedächtnis. Die Öllandschaften, die Teil des "Italienischen Zyklus" wurden, malte er in Moskau in seinem Atelier. 1997 wurde die persönliche Ausstellung von Yuriy Larin im Staatlichen Institut für Kunststudien dem italienischen Zyklus gewidmet. 1997 Erste Landschaften mit menschlichen Figuren tauchen in den folgenden Ölgemälden auf: "Schwimmen im Kratov-See" und "Dacha-Abend" Mai-Juni, 1998 Persönliche Ausstellung im Staatlichen Museum Moskau von Vadim Sidur. June- wurde mit einem Diplom der Akademie der Künste für seinen wertvollen Beitrag zur Entwicklung der einheimischen Kunst ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde er von Akademiemitglied Konowalow, einem Neurochirurgen, erneut operiert. Den Herbst verbringt er in der Nähe von Zvenigorod, wo er seine Aquarellserie russischer Landschaften fortsetzt. September, 1999 Reise nach Gagra (Abchasien). Setzt die Arbeit am Kaukasus-Zyklus fort. Es entstanden Aquarellserien, die die Arbeit mit Öl im Atelier fortsetzten. 2000 Im Sommer lebt er in einem Landhaus in Kratovo und arbeitet weiter am "Dacha-Zyklus"; September - Reise nach Italien: lebt in der Stadt Bassano-on-Tibr (in der Nähe von Rom). Schafft eine Reihe von Aquarellen, die den italienischen Zyklus fortsetzen; im Winter entstanden folgende Werke: "Big Olive", "The House of Alvaro", "House in the air". September, 2001 Reise nach Sozopol (Bulgarien); Erstellung einer Aquarellserie über bulgarische Landschaften. Im Winter malt Yuriy Larin eine Reihe von Gemälden, die Sozopol gewidmet sind. Im Jahr 2002 organisiert er eine Ausstellung im bulgarischen Kulturzentrum und wird mit einem Ehrendiplom und einer Gedenkmedaille des bulgarischen Kulturministeriums ausgezeichnet. Ausgezeichnet mit der Silbermedaille der Kunstakademie. Juli, 2002 Ausflug zur Kurischen Nehrung (Nida, Litva). Er kehrt zum Thema Ostsee zurück und erstellt eine Aquarellserie von Neringa-Landschaften. 2003 Im Frühjahr unternimmt Yuriy Larin eine kurze Reise nach Solotcha (Region Rjasan); er erstellt einen kleinen Aquarellzyklus und malt anschließend im Atelier mehrere Ölbilder. Im Sommer arbeitet er weiter in Kratovo; malt Landschaften und Kompositionen mit menschlichen Figuren. Der Künstler verbringt den Frühherbst mit seiner Frau Olga in der katalanischen Kleinstadt Saint-Pol de Mar; reise nach Barcelona, lernt die dortigen Museen kennen; mit Hilfe der in Katalonien angefertigten Skizzen entsteht ein pikteristischer Zyklus, der Saint-Pol de Mar gewidmet ist. 2004 Nimmt die Arbeit an den baltischen Motiven wieder auf, während der Sommerreisen nach Nida entsteht eine Reihe von Aquarellen und Gouachen, denen er sich widmet; im Winter setzt er diese Arbeit mit der Technik der Ölmalerei auf der Grundlage der Sommerskizzen fort. Im Oktober-November 2004 findet im Kunstmuseum Saratow eine persönliche Ausstellung über Yuriy Larin statt. 2006 Im April-Mai findet eine persönliche Ausstellung von Ölgemälden "Saint-Pol-de-Mar" in der Zeitschrift "Nashe Nasledie" statt Während einer weiteren Sommersaison in Nida erkrankte der Künstler erneut schwer, was zu weiteren Einschränkungen seiner körperlichen Fähigkeiten führte. Seine Karriere und seine Ausstellungen blieben jedoch nicht stehen. 2011 Die Ausstellung fand im Museum "Zarizyno" statt. In 16 Sälen wurden mehr als 250 Werke ausgestellt, die den langen Weg des Künstlers widerspiegeln. Im selben Jahr wurden Aquarelle und Ölgemälde im Hausmuseum von Pavel Kuznetsov in Saratov ausgestellt. 2013 Das Album, das nicht nur einen Großteil der Werke von Yuriy Larin enthält, sondern auch seine Erinnerungen an seine Kindheit, seine Gedanken über die Verbindung zwischen Natur und Kunst, wurde veröffentlicht. Im Herbst 2013 fand die letzte Ausstellung zu Lebzeiten des Künstlers in der Moskauer Galerie "Kino" statt, die der Präsentation des Albums gewidmet war. 2012 - 2014 Im Winter arbeitete der Künstler zu Hause, im Sommer ging er in die Region Moskau, nach Malachowka, wo er an Grafiken arbeitete. 2014 In der Nacht vom 14. auf den 15. September 2014 verstarb Y.N.Larin zu Hause und hinterließ auf Molbert sein letztes, noch nicht vollendetes Werk mit dem Titel "Sad Piggy"
  • Schöpfer*in:
    Yuri Larin (1936 - 2014)
  • Entstehungsjahr:
    1986
  • Maße:
    Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 46,36 cm (18,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Wilton Manors, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU24527326912

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Mallorca Spanien (spanische Mittelmeerlandschaft)
Von James Floyd Clymer
Schönes abstraktes Gemälde des amerikanischen Künstlers James Floyd Clymer (1893-1982). Mallorca, ca. 1930. Aquarell und Bleistift auf Papier misst 14 x 20 Zoll. Signiert am unteren...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Hadernpapier, Bleistift

Neufundland-Landschaft (Kanada)
Von James Floyd Clymer
Schönes abstraktes Gemälde des amerikanischen Künstlers James Floyd Clymer (1893-1982). Neufundland, ca. 1930. Aquarell und Bleistift auf Papier im Format 14 x 20 Zoll. Signiert am...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Hadernpapier, Bleistift

Neufundland-Landschaft (Kanada)
Von James Floyd Clymer
Schönes abstraktes Gemälde des amerikanischen Künstlers James Floyd Clymer (1893-1982). Neufundland, ca. 1930. Aquarell und Bleistift auf Papier im Format 14 x 20 Zoll. Signiert am...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Hadernpapier, Bleistift

Mallorca, Spanien (spanische Mittelmeerlandschaft)
Von James Floyd Clymer
Schönes abstraktes Gemälde des amerikanischen Künstlers James Floyd Clymer (1893-1982). Mallorca, ca. 1930. Aquarell und Bleistift auf Papier misst 14 x 20 Zoll. Signiert am unteren...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Hadernpapier, Bleistift

Lachs Fischer Nova Scotia Kanada
Von James Floyd Clymer
James Floyd Clymer (1893-1982), ca. 1930. Aquarell und Bleistift auf Papier im Format 15 x 20 Zoll. Signiert am unteren Rand. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), bekannt für seinen ...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Hadernpapier, Bleistift

Fliegende Möwen auf der Brandung
Von James Floyd Clymer
James Floyd Clymer (1893-1982), ca. 1930. Aquarell und Bleistift auf Papier im Format 15 x 20 Zoll. Signiert am unteren Rand. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), bekannt für seinen ...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Hadernpapier, Bleistift

Das könnte Ihnen auch gefallen

Haunted passage Yankel Zeitgenössische Zeichnung rot abstrakte Kunst geometrische Form
Von Jacques Yankel
Gouache auf Papier Einzigartige Arbeit Handsigniert unten rechts vom Künstler
Kategorie

1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Gouache

Ohne Titel (Abstrakt, Lebendig, Tropfen, Neon, Gestisch, Zeitgenössisch, Expressionismus)
Von Russell Shoemaker
Russell Schuhmacher Titel: Unbenannt Jahr: 2018 Medium: Gouache auf Yupo-Papier Größe: 12 x 9 Zoll Signiert, datiert und beschriftet vom Künstler Russell Shoemaker erhielt seinen BF...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gouache, Kunststoffpapier

Sin pensar las normas
Enthält ein Echtheitszertifikat
Kategorie

1980er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Büttenpapier, Acryl, Gouache

Walpi #4 - Original halb-abstrakte südwestliche Landschaftslandschaft, Aquarell in Mischtechnik, Original
"Walpi #4" ist eine originelle, halb-abstrakte Landschaft aus dem Südwesten des renommierten Künstlers Bert Van Bork (1928-2014) aus dem 20. Jahrhundert. Dieses bezaubernde Gemälde i...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Landschaftsgemälde

Materialien

Holzkohle, Tinte, Wasserfarbe

Evening in The Tropics, Geometrische Kacheln in Gelb, Miami Sunset Patterns
Von Natalia Roman
Die Gemäldeserie von Natalia Roman lässt sich von geometrischen, minimalistischen Formen und Gemälden aus den Anfängen der Moderne inspirieren, mit besonderem Schwerpunkt auf den Art...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Acryl, Hadernpapier

Grünes Haus – Original Aquarellkunstwerk (gerahmt)
Von Maria C. Bernhardsson
Maria C. Bernhardsson ist eine farbige Künstlerin, die in Schweden lebt und malt. Die meisten ihrer Werke sind von der Architektur und Geometrie von Häusern beeinflusst. Bernhardsson...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Impressionismus, Landscha...

Materialien

Papier, Wasserfarbe

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen