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John von Wicht„Abstrakte Kunst in Safran und Turmalin“, New Yorker Schule, WPACa. 1965
Ca. 1965
Angaben zum Objekt
Rechts unten signiert "V. Wicht" für John Von Wicht (deutsch-amerikanisch, 1888-1970), gemalt um 1965.
Der in Deutschland geborene abstrakt-expressionistische Maler, Wandmaler, Grafiker, Mosaizist und Glasmaler wanderte in den 1920er Jahren nach New York City aus, wo er für den Rest seines Lebens lebte und malte.
John Von Wicht besuchte zunächst die Bauhaus-Schule und anschließend die Akademie der Künste in Berlin. Im Jahr 1908 studierte er auch an der privaten Kunstschule des Großherzogs von Hesse. Während des Ersten Weltkriegs diente er in der deutschen Armee und wurde verwundet, wodurch er teilweise gelähmt war.
In New York City war John Von Wicht in den 1930er Jahren ein aktiver WPA-Künstler, der neben Stuart Davis, Byron Browne und Louis Schanker arbeitete. Seine Wandgemälde, Mosaike und Glasmalereien sind in öffentlichen Gebäuden in zahlreichen Städten zu finden, darunter das Federal Court House in Knoxville, Tennessee, und der Pennsylvania Railroad Station in Trenton, New Jersey. Im Laufe seiner langen und erfolgreichen Karriere stellte er in den Vereinigten Staaten mit großem Erfolg aus, unter anderem im New Yorker Metropolitan Museum of Art, im Whitney Museum of American Art, in der Corcoran Gallery, im Art Institute of Chicago, in der Philadelphia Academy of Fine Arts und auf der New Yorker Weltausstellung von 1939. Außerdem stellte er in ganz Europa aus, unter anderem in Berlin, München, Paris, Brüssel, Barcelona und Madrid. und wurde mit zahlreichen Preisen, Medaillen und Jurypreisen ausgezeichnet.
Neben seiner Karriere als bildender Künstler war von Wicht auch ein angesehener Lehrer. In den Jahren 1951 und 1952 lehrte er an der Art Students League in New York und 1953 am John Herron Art Institute. Außerdem wurde er 1954 mit einem Aufenthalt in der MacDowell Colony geehrt. John Von Wicht ist in allen einschlägigen Kunstnachschlagewerken aufgeführt, darunter Who Was Who in American Art und das Vollmer Supplement von Thieme Becker. Der Künstler ist auch aufgeführt in "American Abstract Expressionism of the 1950s: Eine illustrierte Übersicht mit Künstlern" (Ed. Marika Herskovic), von dem ein Exemplar der ersten Auflage diesem Gemälde beiliegt.
Quelle:
Vollmer Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des 20. Jarhhunderts, Hans Vollmer, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Bd. 5, Seite 125; Who Was Who in American Art 1564-1975: 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Bd. 3, Seite 3424; Marika Herskovic, Herausgeberin, "American Abstract Expressionism of the 1950s"; et al.
- Schöpfer*in:John von Wicht (1888-1970, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:Ca. 1965
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:leichte Randabschürfungen, leichte Oberflächenabdrücke; ungerahmt; zeigt sich gut.
- Galeriestandort:Santa Cruz, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU34411978012
John von Wicht
John von Wicht John von Wicht (Deutsch-Amerikaner, 1888-1970) war für seine lebhaften, geometrischen Abstraktionen und später für seine expressiven Kompositionen bekannt. Geboren in Malente, Deutschland, begann von Wicht seine künstlerische Ausbildung in jungen Jahren mit einer Lehre in einem Malerei- und Dekorationsgeschäft und studierte später Lithografie, Glasmalerei und Mosaik an der Königlichen Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst in Berlin. Nach dem Ersten Weltkrieg wanderte er 1923 in die Vereinigten Staaten aus, wo er sich zunächst mit Glasmalerei und Mosaiken beschäftigte. Er ließ sich in Brooklyn Heights nieder und wurde schnell in die amerikanische Kunstszene einbezogen. In den 1940er Jahren stellte er mit der Gruppe American Abstract Artists und in zahlreichen Einzelausstellungen aus und erlangte einige Anerkennung. Sein Werk entwickelte sich von strukturierten geometrischen Abstraktionen zu einem freieren, gefühlsbetonten Stil, der oft vom New Yorker Hafen inspiriert war, wo er während des Zweiten Weltkriegs als Kapitän eines Versorgungsschiffs diente.
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Alle anzeigenStrahlende Abstraktion", Kinetogenics, AIC, SFMoMA, SFMA, São Paulo Biennale
Von Richard Irving Bowman
Signiert unten links, "R. Bowman" für Richard Irving Bowman (Amerikaner, 1918-2001), betitelt: "Kg. 55" (Kinetogenics 55) und datiert Februar 1962. Verso auf dem Keilrahmen zusätzlic...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Alkydharzlack
Abstrakt in Rot", Brasilien, São Paulo Biennale, MoMA Resende, New York, Chicago
Verso zweimal signiert "Carmélio" und "Carmélio Cruz" für Carmélio" Rodrigues Cruz (Brasilianer, geboren 1924) und datiert 1966.
Carmélio Rodrigues Cruz studierte zunächst Kunst bei dem brasilianischen Maler Jacinto de Souza (1935-1940). 1944 wurde er zusammen mit anderen lateinamerikanischen Modernisten wie Antonio Bandeira und Aldemir Martins zur Teilnahme an der Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP) eingeladen. 1947 zog Cruz nach Rio de Janeiro, wo er drei Jahre lang an der Brasilianischen Designvereinigung lehrte. Im Jahr 1951 erhielt er seine erste Einzelausstellung im Museum für Moderne Kunst (Resende). Im Jahr 1963 drehte er den Dokumentarfilm "O Fogo" und wurde im selben Jahr zum Bühnenbildner für den Film "Pluft o Fantasminha" ernannt, für den er den SACI-Preis und den Gouverneurspreis des Staates São Paulo erhielt.
Im Laufe seiner langen und bedeutenden Karriere als Maler, Kameramann und Bühnenbildner stellte Carmélio Cruz mit großem Erfolg aus und wurde mit zahlreichen Preisen, Medaillen und Jurypreisen ausgezeichnet. 1969 schrieb der Kritiker Theon Spanudis über seinen Werdegang als Künstler: "Ausgehend von einigen plastischen Erfahrungen Paul Klees hat (Cruz) in den letzten Jahren eine Malerei sui generis entwickelt, die sich durch die glückliche Verbindung zweier verschiedener Elemente auszeichnet: ein rhythmisches, lineares Element, das in die Leinwand eindringt und sie in rhythmische Segmente unterteilt, und ein chromatisches, diffuses Element, das in seinen Werken 'poetische Anspielungen auf alte Mauern, verlassene Mauern, Mauern mit Moos und die Melancholie der Innenstädte mit ihren bescheidenen, rhythmisch seriellen Bauernhäusern' findet".(Pontual, Roberto; Wörterbuch der plastischen Künste in Brasilien; Text von Mário Barata et al. Rio de Janeiro: Brasilianische Zivilisation, 1969).
Einzelausstellungen:
1951 - Resende RJ - Solo, Museum für Moderne Kunst
1962 - São Paulo SP - Solo, Galerie Vila Rica
1964 - São Paulo SP - Solo, São Luís Gallery
1965 - São Paulo SP - Solo, in der São Luís Gallery
1965 - Rio de Janeiro - Solo, Galerie Goeldi
1973 - Rio de Janeiro - Solo, Praça Gallery
1974 - Rio de Janeiro - Solo, Praça Gallery
1977 - Rio de Janeiro - Solo, Domus Gallery
1983 - São Paulo SP - Solo,Tableau Plastische Kunst
1985 - Campinas SP - Solo, Galerie Croqui
1986 - São Paulo SP - Solo, Galerie Seta
1989 - CE Festung - Carmélio Cruz: Da Cor da Luz do Sol
Gruppenausstellungen
1946 - CE Festung - 2. April Zimmer
1948 - CE Festung - 4. April Raum
1951 - São Paulo SP - 1. Internationale Biennale von São Paulo,
1953 - São Paulo SP - 2. Internationale Biennale von São Paulo
1955 - São Paulo SP - 3. Internationale Biennale von São Paulo,
1955 - São Paulo SP - 4. Salão Paulista de Arte Moderna, in der Galeria Prestes Maia
1956 - São Paulo SP - 5. Salão Paulista de Arte Moderna, in der Galeria Prestes Maia - Bronzemedaille
1957 - São Paulo SP - 6. Salão Paulista de Arte Moderna, in der Galeria Prestes Maia - Ankaufspreis
1958 - São Paulo SP - 47 Künstler des Leirner-Preises für zeitgenössische Kunst, in der Folhas Art Gallery
1958 - São Paulo SP - 7. Salão Paulista de Arte Moderna, in der Galeria Prestes Maia - Ankaufspreis
1959 - Rio de Janeiro RJ - 8. Nationaler Salon für moderne Kunst
1959 - São Paulo SP - Salão Paulista de Arte Moderna
1960 - Rio de Janeiro RJ - 9. Nationaler Salon für moderne Kunst
1960 - São Paulo SP - Salão Paulista de Arte Moderna
1961 - Rio de Janeiro RJ - 10. Nationaler Salão de Arte Moderna
1961 - Rio de Janeiro RJ - Formiplac-Preis, não MAM/RJ
1961 - São Paulo SP - 10. Salão Paulista de Arte Moderna, in der Galeria Prestes Maia
1962 - Rio de Janeiro RJ - 11. Nationaler Salão de Arte Moderna
1962 - São Paulo SP - 11. Salão Paulista de Arte Moderna, in der Galeria Prestes Maia - kleine Goldmedaille
1963 - Rio de Janeiro RJ - 12. Nationaler Salão de Arte Moderna
1963 - São Paulo SP - 7. Internationale Biennale von São Paulo, in der Fundação Bienal
1963 - São Paulo SP - Salão Paulista de Arte Moderna
1964 - São Paulo SP - 13. Salão Paulista de Arte Moderna - 1. Preis der Staatsregierung
1965 - São Paulo SP - 8. Internationale Biennale von São Paulo, bei der Bienal Foundation - Itamaraty Award in Design
1967 - Frankfurt (Deutschland) - Brasilianische Desenhistas
1967 - Madrid (Spanien) - Brasilianische Desenhistas
1967 - Rom (Italien) - Brasilianische Desenhistas
1967 - São Paulo SP - 9. Internationale Biennale von São Paulo, in der Fundação Bienal
1967 - Tel Aviv - Desenhistas Brasileiros
1968 - São Paulo SP - Internationale Gravura-Ausstellung, bei Faap
1968 - São Paulo SP - 17. Salão Paulista de Arte Moderna
1970 - Chicago (Vereinigte Staaten) - Chelsea Brazilian Art...
Kategorie
1960er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„West Side, New York“, Central Park, Manhattan Modernistische abstrakte Kunst der West Side, BMFA, Harvard
Von Donald Stoltenberg
Signiert unten links, "Stoltenberg" für Donald Hugo Stoltenberg (Amerikaner, 1927-2016) und datiert 1957. Betitelt, verso auf dem originalen Label des Künstlers, "West Side, New York...
Kategorie
1950er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„Night Dance“, San Francisco Art Institute, Oakland Museum, Osaka, Kobe, SFMOMA
Verso signiert "Takeshi Nakayoshi" (japanisch-amerikanisch, geboren 1952), betitelt "Night Dance" und datiert 1999.
Der in Osaka geborene Takeshi Nakayoshi studierte zunächst an der...
Kategorie
1990er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„Abstract“, New York Art Students League, Boulder, Bay Area Woman Artist, Künstlerin
Signiert unten links, "Wood" für Virginia Wood (Amerikanerin, 1938-2019), zusätzlich verso signiert und datiert 1968.
Virginia Wood studierte an der University of South Carolina und...
Kategorie
1960er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Gips, Öl, Acryl
„Abstrakt in Kastanienholz und Blau“, Florenz, Accademia delle Arti, Öl Triptychon
Von Gregory Deane
Signiert unten links: "Gregory Deane" (Amerikaner, geboren 1938), gemalt um 1985.
Gerahmte Abmessungen: 15 H x 31,5 B x 1,5 D Zoll
Dieser zeitgenössische kalifornische Expressionist...
Kategorie
1930er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
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Kategorie
1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl