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Picasso, Komposition, Picasso und die menschliche Komposition (nach)
1954

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Picasso und die menschliche Komödie, Verve: Revue Artistique et Littéraire, N° 29-30, November, 28, 1953 - Februar, 3, 1954. Herausgegeben von Éditions de la revue Verve, Paris, und Harcourt, Brace and Company, New York, unter der Leitung von Tériade, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 15. September 1954. Dieses Buch mit 180 Zeichnungen von Picasso, die zwischen dem 28. November 1953 und dem 3. Februar 1954 in Vallauris entstanden sind, und mit einem vom Künstler eigens für dieses Werk entworfenen Einband, ist die Doppelnummer 29/30 von Verve in der französischen Ausgabe. Die amerikanische Ausgabe wird von Harcourt, Brace and Company, New York, herausgegeben. Dieses Werk wurde unter der Leitung von Tériade von den Druckermeistern Draeger Frères für die Heliogravüre in Schwarz-Weiß und Mourlot Frères für die Lithographie in Farbe realisiert. Der Druck wurde am 15. September 1954 in Paris abgeschlossen. GESCHICHTE VON PICASSO UND DER MENSCHLICHEN KOMÖDIE: Die Serie der "Menschlichen Komödie", die Picasso im Winter 1953/54 in einer Phase intensiver persönlicher Krisen schuf, bildet die Grundlage für das "Porträt des Künstlers als alter Mann"... Eine thematische Analyse der Serie zeigt nicht nur, wie zentral das Thema Künstler und Modell innerhalb der von Picasso inszenierten "Menschlichen Komödie" war, sondern auch, wie Picasso das Thema gezielt mit der Hinterfragung des Alters und seinen eigenen spätstilistischen Anliegen verband. Die "Menschliche Komödie" liest sich wie eine Parodie auf die Vollard-Suite von 1933, in der der Künstler als klassischer Bildhauer auf dem Höhepunkt seines Könnens dargestellt wird. Zwanzig Jahre später stellen wir fest, dass der idealisierte Künstlergott geschrumpft ist und sein Alter in allzu menschlicher Form zeigt. Diese komödiantische Kehrtwende ist durch einen bedeutenden Wechsel des Tons gekennzeichnet, von den Idealen des Klassizismus zu einer Verspottung des grotesken Körpers, die sich trotz der satirischen Selbstkarikatur letztlich als erneuernd und lebensbejahend erweist. Es ist diese Übernahme der Parodie sowohl in seinem Stil als auch in seiner persönlichen Sichtweise, die die "Menschliche Komödie" als den wahren Beginn von Picassos Spätphase kennzeichnet. In diesen bittersüßen Zeichnungen thematisiert Picasso selbstbewusst die Frage des späten Stils eines Künstlers und beginnt dabei, sich sowohl mit seinem eigenen Mythos als auch mit seiner historischen Identität auseinanderzusetzen, wenn auch stets in verschleierter Form. HISTORY OF VERVE, REVUE ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE: 1937 lernte Tériade (1897-1983) David Smart (1892-1952), den amerikanischen Herausgeber des Magazins Esquire, kennen, der ihm anbot, an der Schaffung des schönsten Magazins der Welt" mitzuarbeiten. Smart erkannte in Tériade nicht nur seine Fähigkeiten als Verleger und seine Kenntnisse der Kunstgeschichte, sondern auch sein berufliches Netzwerk und den Namen, den er sich in der Pariser Kunstwelt gemacht hatte - alles entscheidende Vorteile für ein Verlagshaus. Mit der kommerziellen Überzeugung, dass sich Schönheit "verkauft", wollte Smart das amerikanische Publikum ansprechen, das sich von der französischen Kunst, einschließlich der modernen Kunst, und dem Mythos des künstlerischen Lebens in Paris angezogen fühlte. Tériade seinerseits sah in der vorgeschlagenen Collaboration die Möglichkeit, sich auf dem amerikanischen Markt zu etablieren - einem starken Verbündeten der modernen Kunst in Frankreich. Éditions de la Revue Verve wurde im November 1937 gegründet, hauptsächlich von Smart finanziert und von Tériade geleitet. Verve: Revue Artistique et Littéraire war eine luxuriöse und ehrgeizige Kunstzeitschrift, die nicht nur auf Französisch, sondern in den ersten Jahren auch auf Englisch erschien und in Europa und den Vereinigten Staaten vertrieben wurde. Der Aufbau der Zeitschrift erinnerte an die französischen Kunstzeitschriften Cahiers d'art, Minotaure und Arts et métiers graphiques sowie an die amerikanische Kunstzeitschrift Coronet. Verve war der Konkurrenz jedoch aufgrund seiner reichhaltigen Ikonographie und der hohen Druckqualität überlegen. Ihr Preis schwankte vor dem Krieg zwischen 60 und 150 Franken (für Doppelnummern) und während des Krieges zwischen 120 und 350 Franken. Aufgrund ihres hohen Preises richtete sich die Zeitschrift vor allem an Kunsthändler, Sammler, Bibliophile und wohlhabende Kunstliebhaber. Die exquisite Ästhetik der Zeitschrift verdankt sich ihrem Chefredakteur Tériade, der eine Plattform für den Dialog zwischen Bild und Text, bildender Kunst und Literatur schaffen wollte. Der dominierende Faktor jeder Ausgabe bleibt die Ikonographie, die sich aus Reproduktionen von Werken moderner Künstler, die Tériade bewunderte, und "Meistern", hauptsächlich der französischen Tradition, zusammensetzt, neben Fotos und Miniaturen mittelalterlicher Handschriften. Tériade verwirklichte mit seiner Zeitschrift zweifellos eine 1934 geäußerte IDEA, wonach Bücher als "ideales Museum" oder als Ausstellung dienen, in der alle künstlerischen Meisterwerke versammelt sind, die Malraux später in Le Musée imaginaire (Genf: Skira, 1947) weiterentwickelte, von dem Teile in Verve erscheinen werden. Während des Zweiten Weltkriegs änderte sich die Periodizität der Zeitschrift, die nun unregelmäßig erscheint, und die behandelten Themen wurden weniger vielfältig. So waren die während des Krieges (sowie 1945 und 1946) erschienenen Ausgaben ausschließlich der Reproduktion mittelalterlicher Buchmalerei gewidmet. Die Sonderhefte der Nachkriegszeit schließlich stellen jeweils die jüngste Produktion eines modernen Malers vor. Nur die Nummern 8 (1940) und 27-28 (1952) bildeten eine Ausnahme mit einer abwechslungsreicheren Zusammenfassung. Die Aufnahme von Verve war positiv, wie mehrere lobende Presseartikel während der gesamten Laufzeit belegen. Der Erfolg der Zeitschrift, Tériades Leidenschaft für moderne Kunst und mittelalterliche Handschriften, seine Bewunderung für die Publikationen von Ambroise Vollard und Albert Skira sowie seine Kenntnis der bibliophilen Welt veranlassten ihn bald, seine redaktionelle Tätigkeit auszuweiten. Trotz der praktischen Schwierigkeiten, die der Krieg mit sich brachte, wurde 1943 sein erstes Künstlerbuch veröffentlicht, das von Georges Rouault geschrieben und illustriert wurde. Bis 1975 veröffentlichte Tériade Éditions de la Revue Verve neun Bücher von modernen Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, die vollständig von den Künstlern verfasst wurden (Text und Bilder); siebzehn von anerkannten modernen Künstlern illustrierte Bücher; ein Album mit Lithografien von Fernand Léger über Paris, zwei Fotoalben von Henri Cartier-Bresson, zwei Monografien über die Künstler André Beaudin und Francisco Borès, eine luxuriöse Serie von Reproduktionen mittelalterlicher Buchmalereien und eine Reihe von Mappen über die große französische Architektur. Letztlich zeigt die vergleichende Studie der Zeitschrift und der Ausgaben von Verve: Revue Artistique et Littéraire die Bedeutung der stillschweigenden Beziehungsdynamik, die sich aus den Beziehungen der Collaboration und des Austauschs von symbolischem Kapital ergibt, das auf gemeinsamen Wahrnehmungen und Interessen sowie auf Gefühlen der gegenseitigen Freundschaft und Wertschätzung von Akteuren in der Kunstwelt beruht, die eine visuelle und bibliophile Kultur teilen und so zum Erfolg der Zeitschrift und des Verlags beitragen. Zitiert: Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89. PABLO PICASSO (1881-1973), spanischer Maler und Bildhauer, ist eine der bekanntesten Persönlichkeiten der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Während seiner mehr als 75 Jahre dauernden künstlerischen Laufbahn schuf er Tausende von Werken in allen möglichen Medien. Er hat die Kunst so tiefgreifend verändert wie kein anderer Künstler seiner Zeit. Picasso, der zunächst als Wegbereiter des Kubismus bekannt wurde, entwickelte seine Kunst mit einem Tempo und einer Vitalität weiter, die mit den beschleunigten technologischen und kulturellen Veränderungen des 20. Jede Veränderung verkörperte eine radikale Idee, und man könnte sagen, dass Picasso mehrere Künstlerleben gelebt hat.

Entstehungsjahr:

1954

Maße:

Höhe: 26,04 cm (10,25 in)Breite: 35,56 cm (14 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Kubismus

Nach:

Pablo Picasso (1881-1973, Spanisch)

Zeitalter:

1950–1959

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

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Picasso, Komposition (Cramer 101), Carnet de la Californie (nach)

Von Pablo Picasso

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1959 Papierformat: 10.25 X 16,5 Zoll Referenz des Werkverzeichnisses: Cramer, Abbildung 101 Inschrift: Beschriftung: Unsigniert ...

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