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Chagall, David und Absalom (Mourlot 117-46; Cramer 25) (nach)
1956

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Zeichnungen aus der Bibel von Marc Chagall, Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. VIII, N° 33-34, 1960. Herausgegeben von Éditions de la revue Verve, Paris in Collaboration mit Harcourt Brace and Company, New York; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 20. Juli 1960. Auszug aus dem Band: Diese Doppelnummer von Verve enthält die Zeichnungen, die Chagall 1958 und 1959 zu biblischen Themen anfertigte, die er im Allgemeinen nicht in den in Verve 33/34 abgedruckten Bibelillustrationen behandelt hatte. Das vorliegende Werk umfasst 96 Schwarz-Weiß-Abbildungen und 24 Farblithografien sowie einen eigens für diesen Band gestalteten Einband. Die Heliogravüre in schwarz-weiß von den Druckermeistern Draeger Frères und die Farblithographie von Mourlot Frères. Die amerikanische Ausgabe wird von Harcourt, Brace and Company, New York, herausgegeben. Der Druck wurde am 29. Juli 1960 in Paris abgeschlossen. Chagall, der für die lyrische Qualität seiner Kunst bekannt ist, steht seit vielen Jahren an der Spitze der zeitgenössischen Malerei. Jetzt hat er die einzigen wirklich großen Illustrationen für die Bibel seit Rembrandt und Blake geschaffen. Ursprünglich von dem bedeutenden Kunsthändler Ambroise Vollard in Auftrag gegeben, begann Chagall sein episches Werk im Jahr 1930. Der Künstler verließ Paris 1931 und reiste nach Palästina, Syrien und Ägypten. Nach seiner Rückkehr begann er mit der Arbeit an den Kupferstichen, die erst jetzt abgeschlossen ist. Dieses großartige Werk, das mehr als dreißig Jahre gedauert hat, ist eines der herausragenden Projekte unserer Zeit. Bei der Wahl seiner Themen hat sich Chagall auf die großen Gestalten des Alten Testaments konzentriert: die Patriarchen Noah, Isaak, Moses, Jakob und Joseph; Josua, der die Juden nach Kanaan führte; Samson, David und Salomon; dann folgen die Propheten Elias, Jesaja, Jeremia und Hesekiel. Seine Auswahl, die ihre ganz persönlichen Elemente hervorhebt, lässt sich in drei wichtige Kategorien einteilen: die großen Vorfahren, die die jüdische Gemeinschaft gründeten; die Erlangung der Nationalität durch Josua, Samson, David und Salomo; und die Propheten mit ihrer Vision von Gott und den Prophezeiungen über das Unglück und den Trost Israels. Doch in Chagalls Bibel finden sich zahlreiche Szenen des Erotischen, des Fröhlichen, des Familiären, des Wunderbaren und des Fantastischen. In seiner brillanten Einleitung schreibt der angesehene Kunsthistoriker und Kritiker Meyer Schapiro: "Obwohl diese Radierungen Wunderwerke geduldiger, gewissenhafter Handwerkskunst sind, wird hier nicht die Behauptung von Geschicklichkeit oder technischer Forschung aufgestellt, sondern ein Eintauchen in ein Thema, von dem der Künstler uns überzeugt, dass es oft gleichwertig ist oder den Wert von Kunstwerken übersteigt.... In fast jedem Bild erleben wir den genauen Ton seiner Emotionen, seiner Ehrfurcht, seiner Traurigkeit oder seiner Freude, die sich in der Melodie der Formen und der jeder Konzeption eigenen Tonleiter ausdrückt. "Wenn wir nichts von Chagall hätten außer seiner Bibel, wäre er für uns ein großer moderner Künstler." Wie in den kürzlich erschienenen Begleitbänden - Picasso und die menschliche Komödie und Die intimen Skizzenbücher von Georges Braque - sind auch in diesem Buch die Reproduktionen nach allen Kriterien hervorragend. Es wurde in Paris unter der Leitung von Tériade von Verve von dem Meisterdrucker Draeger trères hergestellt und enthält / Tiefdruckplatten. HISTORY OF VERVE, REVUE ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE: 1937 lernte Tériade (1897-1983) David Smart (1892-1952), den amerikanischen Herausgeber des Magazins Esquire, kennen, der ihm anbot, an der Schaffung des schönsten Magazins der Welt" mitzuarbeiten. Smart erkannte in Tériade nicht nur seine Fähigkeiten als Verleger und seine Kenntnisse der Kunstgeschichte, sondern auch sein berufliches Netzwerk und den Namen, den er sich in der Pariser Kunstwelt gemacht hatte - alles entscheidende Vorteile für ein Verlagshaus. Mit der kommerziellen Überzeugung, dass sich Schönheit "verkauft", wollte Smart das amerikanische Publikum ansprechen, das sich von der französischen Kunst, einschließlich der modernen Kunst, und dem Mythos des künstlerischen Lebens in Paris angezogen fühlte. Tériade seinerseits sah in der vorgeschlagenen Collaboration die Möglichkeit, sich auf dem amerikanischen Markt zu etablieren - einem starken Verbündeten der modernen Kunst in Frankreich. Éditions de la Revue Verve wurde im November 1937 gegründet, hauptsächlich von Smart finanziert und von Tériade geleitet. Verve: Revue Artistique et Littéraire war eine luxuriöse und ehrgeizige Kunstzeitschrift, die nicht nur auf Französisch, sondern in den ersten Jahren auch auf Englisch erschien und in Europa und den Vereinigten Staaten vertrieben wurde. Der Aufbau der Zeitschrift erinnerte an die französischen Kunstzeitschriften Cahiers d'art, Minotaure und Arts et métiers graphiques sowie an die amerikanische Kunstzeitschrift Coronet. Verve war der Konkurrenz jedoch aufgrund seiner reichhaltigen Ikonographie und der hohen Druckqualität überlegen. Ihr Preis schwankte vor dem Krieg zwischen 60 und 150 Franken (für Doppelnummern) und während des Krieges zwischen 120 und 350 Franken. Aufgrund ihres hohen Preises richtete sich die Zeitschrift vor allem an Kunsthändler, Sammler, Bibliophile und wohlhabende Kunstliebhaber. Die exquisite Ästhetik der Zeitschrift verdankt sich ihrem Chefredakteur Tériade, der eine Plattform für den Dialog zwischen Bild und Text, bildender Kunst und Literatur schaffen wollte. Der dominierende Faktor jeder Ausgabe bleibt die Ikonographie, die sich aus Reproduktionen von Werken moderner Künstler, die Tériade bewunderte, und "Meistern", hauptsächlich der französischen Tradition, zusammensetzt, neben Fotos und Miniaturen mittelalterlicher Handschriften. Tériade verwirklichte mit seiner Zeitschrift zweifellos eine 1934 geäußerte IDEA, wonach Bücher als "ideales Museum" oder als Ausstellung dienen, in der alle künstlerischen Meisterwerke versammelt sind, die Malraux später in Le Musée imaginaire (Genf: Skira, 1947) weiterentwickelte, von dem Teile in Verve erscheinen werden. Während des Zweiten Weltkriegs änderte sich die Periodizität der Zeitschrift, die nun unregelmäßig erscheint, und die behandelten Themen wurden weniger vielfältig. So waren die während des Krieges (sowie 1945 und 1946) erschienenen Ausgaben ausschließlich der Reproduktion mittelalterlicher Buchmalerei gewidmet. Die Sonderhefte der Nachkriegszeit schließlich stellen jeweils die jüngste Produktion eines modernen Malers vor. Nur die Nummern 8 (1940) und 27-28 (1952) bildeten eine Ausnahme mit einer abwechslungsreicheren Zusammenfassung. Die Aufnahme von Verve war positiv, wie mehrere lobende Presseartikel während der gesamten Laufzeit belegen. Der Erfolg der Zeitschrift, Tériades Leidenschaft für moderne Kunst und mittelalterliche Handschriften, seine Bewunderung für die Publikationen von Ambroise Vollard und Albert Skira sowie seine Kenntnis der bibliophilen Welt veranlassten ihn bald, seine redaktionelle Tätigkeit auszuweiten. Trotz der praktischen Schwierigkeiten, die der Krieg mit sich brachte, wurde 1943 sein erstes Künstlerbuch veröffentlicht, das von Georges Rouault geschrieben und illustriert wurde. Bis 1975 veröffentlichte Tériade Éditions de la Revue Verve neun Bücher von modernen Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, die vollständig von den Künstlern verfasst wurden (Text und Bilder); siebzehn von anerkannten modernen Künstlern illustrierte Bücher; ein Album mit Lithografien von Fernand Léger über Paris, zwei Fotoalben von Henri Cartier-Bresson, zwei Monografien über die Künstler André Beaudin und Francisco Borès, eine luxuriöse Serie von Reproduktionen mittelalterlicher Buchmalereien und eine Reihe von Mappen über die große französische Architektur. Letztlich zeigt die vergleichende Studie der Zeitschrift und der Ausgaben von Verve: Revue Artistique et Littéraire die Bedeutung der stillschweigenden Beziehungsdynamik, die sich aus den Beziehungen der Collaboration und des Austauschs von symbolischem Kapital ergibt, das auf gemeinsamen Wahrnehmungen und Interessen sowie auf Gefühlen der gegenseitigen Freundschaft und Wertschätzung von Akteuren in der Kunstwelt beruht, die eine visuelle und bibliophile Kultur teilen und so zum Erfolg der Zeitschrift und des Verlags beitragen. Zitiert: Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89. MARC CHAGALL (1897-1985) war ein russisch-französischer Künstler. Er war ein früher Modernist, der mit der École de Paris sowie mit mehreren wichtigen Kunststilen in Verbindung stand und Werke in einer Vielzahl von künstlerischen Formaten schuf, darunter Malerei, Zeichnungen, Buchillustrationen, Glasmalerei, Bühnenbilder, Keramik, Wandteppiche und Druckgrafik. Chagall wurde in eine jüdische Familie in der Nähe von Witebsk, heute Weißrussland, geboren, damals jedoch in der Paläo-Siedlungszone des Russischen Reiches. Vor dem Ersten Weltkrieg reiste er zwischen Sankt Petersburg, Paris und Berlin hin und her. In dieser Zeit schuf er seine eigene Mischung und seinen eigenen Stil der modernen Kunst, der auf seinen Vorstellungen von osteuropäischer und jüdischer Folklore basiert. Die Kriegsjahre verbrachte er in seiner weißrussischen Heimat, wo er zu einem der bedeutendsten Künstler des Landes wurde, der zur Avantgarde der Moderne gehörte und die Kunsthochschule in Witebsk gründete. Später arbeitete er in und bei Moskau unter schwierigen Bedingungen während der schwierigen Zeiten in Russland nach der bolschewistischen Revolution, bevor er 1923 erneut nach Paris ging. Während des Zweiten Weltkriegs floh er aus dem besetzten Frankreich in die Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang in New York City lebte, bevor er 1948 nach Frankreich zurückkehrte. Der Kunstkritiker Robert Hughes bezeichnete Chagall als "die Quintessenz des jüdischen Künstlers des zwanzigsten Jahrhunderts". Laut dem Kunsthistoriker Michael J. Lewis galt Chagall als "der letzte Überlebende der ersten Generation der europäischen Moderne". Jahrzehntelang war er "auch als der herausragende jüdische Künstler der Welt geachtet worden". Mit dem Medium der Glasmalerei schuf er Fenster für die Kathedralen von Reims und Metz sowie das Fraumünster in Zürich, Fenster für die UNO und das Art Institute of Chicago und die Jerusalem Windows in Israel. Er schuf auch großformatige Gemälde, darunter einen Teil der Decke der Pariser Oper. Er erlebte das "goldene Zeitalter" der Moderne in Paris, wo "er die Kunstformen des Kubismus, des Symbolismus und des Fauvismus zusammenführte, und der Einfluss des Fauvismus führte zum Surrealismus". Doch in all diesen Phasen seines Stils "blieb er mit Nachdruck ein jüdischer Künstler, dessen Werk eine einzige träumerische Träumerei vom Leben in seinem Heimatdorf Witebsk war." "Wenn Matisse stirbt", bemerkte Pablo Picasso in den 1950er Jahren, "wird Chagall der einzige Maler sein, der noch weiß, was Farbe wirklich ist."

Entstehungsjahr:

1956

Maße:

Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 26,67 cm (10,5 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Expressionismus

Nach:

Marc Chagall (1887 - 1985, Französisch)

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

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