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Anastasia AureumBlauer Faun Druck2023
2023
Angaben zum Objekt
limitierte Auflage drucken
handsigniert
2023
Kollektive Ausstellungen:
2023 Londoner Biennale, Chelsea, Old Townes Hall;
2023 Internationaler YICCA-Kunstwettbewerb, Venedig, Ausstellung der Finalisten;
2023-Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK;
2023 - London, UK, Finalist der Ausstellung Sunny Art Award International;
2023 -Royal British Painters Society, Ausstellung in den Mall Galleries, London, UK;
2019 - London, UK Royal Watercolor Society's Contemporary Watercolor Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung "Antico Presente";
2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera;
2016 - Oxford, UK, Internationale Kunstmesse Oxford;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst;
2008 - Moskau, "Art Manezh 2008", Zentrale Ausstellungshalle Manege.
Collections:
Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Russland, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur, den USA und den Vatikanischen Museen,
Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand).
Persönliche Ausstellungen:
2022 - Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, Doppelausstellung in Rom;
2019- Die Galerie Scala d'oro in Rom,
2019 - Rom, Galerie Marino;
2018 - Mailand, Galerie Zanuso;
2017 - London, Russian Cultual Centre;
2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2017 - Rom, Russisches Zentrum für Kultur und Wissenschaft;
2016 - St.Petersburg, das Pushkinskaya 10 Art Center, Art League Gallery; 2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum of Contemporary Art;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
2006 - Moskau, Zentrales Haus der Künstler.
Auszeichnungen:
2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
"Die Aspekte des Lebens formen meine Palette: sinnlich, psychologisch, olfaktorisch, visuell und instinktiv. Meine Bilder entstehen als ein Puzzle von Elementen verschiedener Art: der Geschmack der Speisen, das Lachen eines Kindes, die Flecken auf dem Fell eines Hasen auf der Flucht im Wald, die Reflexion des Sonnenuntergangs im Glas eines Zitronensaftes. Diese Elemente werden auf der Leinwand nicht originalgetreu wiedergegeben, sondern verwandeln sich sehr oft und unvorhersehbar in eine andere Substanz: Der Geschmack erscheint als Silhouette einer Tänzerin, das Lachen eines Kindes wird zum rosa Mantel dieser Tänzerin, die Farbe des Hasen wird zu ihrem Haar, das im Tageslicht glänzt, und die Sonne, die sich im Orangensaft spiegelt, inspiriert mich, einen Sand unter den Füßen dieser Tänzerin zu machen. Ich bin auf der Suche nach einer neuen Interpretation des Sichtbaren"
Anastasia Kurakinas BIO bei Private Walls Gallery:
"Auf der Suche nach dem menschlichen Wesen"
Anastasia Kurakina als Künstlerin hegt eine große Vorliebe für Menschen. Fasziniert von der komplexen Psychologie eines jeden Menschen, versucht sie immer wieder, die Merkmale einzufangen, die unsere Einzigartigkeit ausmachen. Deshalb arbeitet sie am liebsten nach lebenden Modellen. Wenn jemand vor mir sitzt, kann ich diese Person viel intensiver spüren und im Gespräch zu einer faszinierenden Pose kommen. Ich finde es sogar noch interessanter, Menschen in ihrem eigenen Umfeld zu porträtieren, denn ihr Zuhause verrät oft viel über sie selbst", sagt Kurakina.
Obwohl sie auch im Auftrag arbeitet, scheut sich Kurakina nicht, Menschen anzusprechen, die sie auf der Straße faszinieren. In diesem Sinne ist ihre Hauptwohnstadt London eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Die Londoner kommen von überall her und kleiden sich oft sehr persönlich. Außerdem sieht man auf der Straße oft Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zusammen gehen. Dieser Kontrast unterstreicht ihre Individualität. Ich habe eine Vorliebe für Menschen, die nicht allzu perfekt sind und die eine Art Leiden ausstrahlen. Ich finde es faszinierend zu versuchen, diesen inneren Kampf einzufangen und so meinem Porträt mehr Tiefe zu verleihen. Durch ihre Augen kann ich die Seele eines jeden Menschen einfangen".
Jedes Porträt beginnt mit den Augen und ein paar groben, schwarzen Umrissen. Diese bestimmen das Bild, das sich dann nach und nach auf natürliche Weise herausbildet. Es ist wie ein Spaziergang im Nebel, und das Bild wird nach und nach immer klarer. Die Tatsache, dass ich selbst nicht genau weiß, was passieren wird, macht es spannend. Ich sehe mich nur als Teilnehmer an einem kreativen Prozess. Auch die Farben entstehen intuitiv und werden von der Gemütsverfassung der Person, die ich darstelle, diktiert. Ich achte auf die kleinsten Details und emotionalen Reaktionen und versuche, sie in ein individuelles Porträt zu übertragen", sagt Kurakina.
Dank dieser psychologischen Analyse zeigen meine Gemälde Emotionen, die man nie im Spiegel oder auf einem Foto sieht. Was sie zu verbergen versuchen, vertiefe ich und mache es sichtbar. Ich versuche, zum Kern ihres Wesens vorzudringen. Das macht zwar manchen Leuten Angst, aber das ist nicht nötig. Denn wie Picasso sagte: Jeder Künstler porträtiert letztlich vor allem sich selbst".
Magie pur
Obwohl sie mit verschiedenen Techniken und MATERIALEN arbeitet, bevorzugt Kurakina Aquarelle auf Papier. Ich liebe die Direktheit von Aquarellfarben. Jede malerische Geste ist endgültig und daher überraschend. Außerdem kann man bei der Aquarellmalerei einen großen Teil des Hintergrunds weiß lassen, so dass das Bild mit dem Hintergrund in Dialog tritt und dank seiner Transparenz eine gewisse Leichtigkeit erlangt. Manchmal traue ich mich aber auch, ein paar Pinselstriche mit Ölfarbe aufzutragen, um ein solides Gegengewicht zu den weichen Aquarellfarben zu schaffen.
Wie Henri Matisse und italienische Renaissance-Maler wie Giotto experimentiere ich mit der lebendigen Kraft der Farben und versuche, das akademische Wissen hinter mir zu lassen. Wie Egon Schiele spiele ich mit der Rahmung, so dass meine Figuren aus ihrem Rahmen ausbrechen zu wollen scheinen. Jedes neue Werk entsteht instinktiv und ist auch für mich jedes Mal eine Entdeckung. Wenn andere Menschen danach die gleichen Emotionen erleben, ist das pure Magie".
Anastasia Kurakina
Kunsterziehung:
2018 Universität Sorbonne, Paris
2014 - MA Fine Art an der Akademie der Schönen Künste in Rom;
2012 - Akademie der Schönen Künste von Rom;
2005 - Moskauer Akademisches Lyceum der Akademie der Schönen Künste Russlands.
Kollektive Ausstellungen:
2023 Londoner Biennale, Chelsea, Old Townes Hall;
2023 YICCA Internationaler Kunstwettbewerb, Venedig, Ausstellung der Finalisten;
2023-Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK;
2023 - London, UK, Finalist der Ausstellung Sunny Art Award International;
2023 -Royal British Painters Society, Ausstellung in den Mall Galleries, London, UK;
2019 - London, UK Royal Watercolor Society's Contemporary Watercolor Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung "Antico Presente";
2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera;
2016 - Oxford, UK, Internationale Kunstmesse Oxford;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst;
2008 - Moskau, "Art Manezh 2008", Zentrale Ausstellungshalle Manege.
Collections:
Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Russland, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur, den USA und den Vatikanischen Museen,
Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand).
Persönliche Ausstellungen:
2022 - Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, Doppelausstellung in Rom;
2019- Die Galerie Scala d'oro in Rom,
2019 - Rom, Galerie Marino;
2018 - Mailand, Galerie Zanuso;
2017 - London, Russian Cultual Centre;
2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2017 - Rom, Russisches Zentrum für Kultur und Wissenschaft;
2016 - St.Petersburg, das Pushkinskaya 10 Art Center, Art League Gallery; 2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum of Contemporary Art;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
2006 - Moskau, Zentrales Haus der Künstler.
Auszeichnungen:
2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
Anastasia Kurakina hat kürzlich ausgestellt
bei der Royal Society of British Artists anlässlich der Zweihundertjahrfeier-Ausstellung 2023 in den Mall Galleries in London,
YICCA-Preis für zeitgenössische Kunst 2023 in Venedig, Italien,
London Biennale 2023 in London, Chelsea Old Town Hall im Jahr 2023.
Sie gehörte zu den 50 besten Porträtkünstlern der Welt, die 2017 für die Ausstellung des BP Portrait Award in der National Portrait Gallery London ausgewählt wurden.
Ihre Zeichnungen sind in der Sammlung für zeitgenössische Kunst des Vatikanischen Museums vertreten.
- Schöpfer*in:Anastasia Aureum (1987, Britisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 60 cm (23,63 in)Breite: 80 cm (31,5 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Roma, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU2144216141332
Aureum ist ein international anerkannter bildender Künstler mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Innenarchitektur. Antike und Vintage-Möbel, zeitgenössische und moderne Kunst und Accessoires inspirieren sie. Die Kreationen von Anastasia zeichnen sich durch eine große Bandbreite an Stilen aus. Surrealismus, Realismus und Abstraktion verschmelzen in einem leidenschaftlichen künstlerischen Tanz. Indem sie sich gegenseitig umarmen, entdecken und durchdringen, nehmen sie in jedem neuen Bild neue Formen und Schattierungen an. Die Künstlerin denkt über die Beziehung zwischen Raum und Formen nach, wobei die Farbe eine emotionale Reaktion auf die Art und Weise ist, wie sie sich überschneiden Collections: Vatikanische Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand); Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur und den USA. Kollektive Ausstellungen: 2024 ausgewählt für The Hari Art Prize, London, UK;
2024 auf der Shortlist für die Woolwich Contemporary Print Fair, London, UK;
2024 in der Vorauswahl für die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, London, UK;
2023 - Londoner Biennale 2023, Chelsea Old Hall Townes, London, UK;
2023 - Ausstellung der Finalisten des YICCA-Preises für zeitgenössische Kunst, Venedig, Italien;
2023 - Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK; 2023 - London, UK, Finalist der Sunny Art Award Ausstellung, Sunny Art Center;
2019 - London, UK Royal Watercolour Society's Contemporary Watercolour Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, "AnticoPresente" Ausstellung; 2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera; 2016 - Oxford, UK, Oxford International Art Fair;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2015 - Finalist des "The best of the 4th International Emerging Artists Award" in Dubai;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst; Collections: Auszeichnungen: 2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO; 2013 - Chieti, Mailand, Goldene Medaille des "Illustrate Manzoni"-Preises, Chieti-Milano Manzoni's Museum, Italien;
2012 - Mailand, Gewinnerin des Stipendiums für die künstlerische Forschung der Socetà Umanitaria von Mailand; Personale Ausstellungen: 2018 -Mailand, Galerie Zanuso; 2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum für zeitgenössische Kunst;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
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