Objekte ähnlich wie Gloster-Saumierung, Vote For Women

Claes Oldenburg - Colossal-Flashlight am Platz des Überdamms

Jasper Johns - Grafiken und Zeichnungen des Drucks des Louisiana-Museums, handsigniert von Jasper Johns

Christo and Jeanne-Claude - Poster mit umwickelten Bäumen, Schweiz (Handsigniert von Christo und Jeanne-Claude)

James Rosenquist - Expo 67 Wandgemälde---Firepole 33' x 17'

Robert Rauschenberg - Robert Rauschenberg, seltene, signierte/N Earth Day William Burroughs Lithographie, 1970er Jahre

Milton Glaser - Milton Glaser „The Newport Jazz Festival“

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 10

Robert Indiana
Gloster-Saumierung, Vote For Women
1977

Name: Gloster-Saumierung, Vote For Women
Brand: Robert Indiana
Price: 1309.54 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

Angaben zum Objekt

Künstler: Robert Indiana (Amerikaner, geboren 1928) Titel: Gloster-Saumierung, Vote For Women Jahr: 1977 Medium: Farblithographie Auflage: Nummeriert 67/150 in Bleistift Papier: Bögen Bildgröße: 18 x 14 Zoll Papierformat: 23,5 x 19,5 Zoll Gerahmte Größe: 30,15 x 24. 75 Zoll Unterschrift: Handsigniert mit Bleistift durch den Künstler Herausgeber: Leon Amiel, New York Drucker: Fernand Mourlot, Paris Zustand: Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand, der Rahmen ist in sehr gutem Zustand, es hat ein paar sehr kleine Kratzer, kaum sichtbar Rahmen: Individuell gerahmt in einem goldenen Holzrahmen, mit Stoffpassepartout und roter Farbfase Beschreibung: Aus der Suite Die Mutter von uns allen. Über den Künstler: Robert Indiana wurde 1928 in New Castle, Indiana, geboren. Sein Familienname war Clark, aber schon früh in seiner Karriere nahm er den Namen seines Heimatstaates an. Sein Vater arbeitete in einer Phillips 66-Tankstelle und seine Mutter betrieb ein Diner. Er begann sein Kunststudium 1945 an der Herron School of Art in Indianapolis und anschließend am Munson-Williams-Proctor Institute in Utica, New York. Anschließend zog er nach Chicago und setzte sein Studium an der School of the Art Institute of Chicago fort. Er studierte auch an der Skowhgan School of Painting and Sculpture in Maine, am Edinburgh College of Art und an der Universität London, bevor er 1956 nach New York City zog. Als bedeutender Pop-Art-Künstler zeichnet sich sein Werk durch die Verwendung von Worten und relativ flacher Farbe ohne Pinselstriche aus. Diese kalte und etwas mechanische Herangehensweise an die Malerei, bei der die Wörter oft in das Design schabloniert werden, wurde wahrscheinlich von Straßenschildern, Flipperautomaten, dem kommerziellen Schablonierverfahren im Druck und der Werbung beeinflusst. Indiana bezeichnet sich selbst als "Maler von Zeichen". Er verwendet die alltäglichen Symbole und Wörter Amerikas und malt sie in leuchtenden Farben als Pop-Art-Gemälde. Sein Werk kommentiert auf ironische Weise das amerikanische Leben und die amerikanische Kultur, wobei er oft pointierte politische Aussagen über die amerikanische Gesellschaft trifft. Die Wörter in seiner Malerei sind in der Regel einfach und kurz, manchmal mit klarer Bedeutung und manchmal mehrdeutig angeordnet, um mehrere Bedeutungen zu projizieren, und gelegentlich enthalten sie Wortspiele. Es ist interessant, zu versuchen, seine "Worte" zusammenzusetzen, um ein Gefühl für die Bedeutung zu bekommen. In dem 1960-61 entstandenen Gemälde The Triumph of Tira (Der Triumph von Tira) stellt der Künstler beispielsweise vier Kreise mit vier Quadraten und vier Sternen in den Quadraten dar. In jedem Stern ist ein Wort enthalten. Oben links steht "Recht", oben rechts "Katze", unten links "Männer" und unten rechts "Sex". Natürlich ist es schwer, die Beziehung zwischen den Wörtern zu verstehen, und wenn man anfängt, darüber zu spekulieren, was sie bedeuten könnten, ergeben sich eine Reihe von möglichen Interpretationen. Andere Werke haben eine offensichtlichere, manchmal politische Bedeutung. Ein Bild zeigt den Umriss des Bundesstaates Alabama mit Selma an der richtigen Stelle. Um die Karte herum sind die Worte "Wie in der Anatomie des Menschen, muss jede Nation ihr Hinterteil haben" aufgeschrieben. Dies ist eine Anspielung auf den Marsch auf Selma, der ein wichtiges Ereignis der Bürgerrechtsbewegung in den 60er Jahren war. Indianas berühmtestes Gemälde zeigt das Wort "Liebe". Es ist mit dem LO auf der Oberseite und dem VE auf der Unterseite bemalt. Dieses Gemälde wurde 1973 als Entwurf für eine amerikanische Briefmarke verwendet, die sehr populär wurde. Seitdem hat es eine Reihe weiterer amerikanischer Briefmarken mit dem Wort Liebe gegeben, aber die von Indiana war die erste. Neben der Briefmarke wurde das Bild in den 70er Jahren unzählige Male reproduziert, als Poster, Kerzen, T-Shirts und viele andere Gegenstände. Indiana arbeitet weiterhin als Künstler und hat vor kurzem (2000) einen Druck herausgegeben, auf dem das Bild 2000 in einem ähnlichen Muster wie das LOVE-Design angeordnet ist. Die Arbeiten von Robert Indians befinden sich in zahlreichen Unternehmen, öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit: Whitney Museum für Amerikanische Kunst, NY Museum für Moderne Kunst, NY Kunstinstitut von Chicago, IL Walker Art Center, MN Tate Gallery, London

Schöpfer*in:

Robert Indiana (1928 - 2018, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1977

Maße:

Höhe: 76,59 cm (30,15 in)Breite: 62,87 cm (24,75 in)Tiefe: 2,93 cm (1,15 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Pop-Art

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

San Francisco, CA

Referenznummer:

Anbieter*in: ind/glo/011stDibs: LU66634293981

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

Packed, Projekt für Nummer 1 Time Square New York, „Allied Chemical Tower“

Dieses Kunstwerk mit dem Titel ' Allied Chemical Tower, Packed, Project for Number 1 Time Square, New York" 1971, ist eine originale Farblithografie auf Arjomari-Papier des bekannten...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Pop-Art, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Christo Javacheff
Packed, Projekt für Nummer 1 Time Square New York, „Allied Chemical Tower“, 1971

5.600 $

Erwähnungen des Künstlers

Von James Rosenquist

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Fly" 1981 ist eine originale Farblithografie auf Arches-Papier des renommierten amerikanischen Künstlers James Rosenquist (1933-2017). Es ist handsign...

Kategorie