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Lawrence Kupferman
Europäische Landschaft" - Amerikanischer Surrealismus der Mitte des Jahrhunderts
1942

Name: Europäische Landschaft" - Amerikanischer Surrealismus der Mitte des Jahrhunderts
Brand: Lawrence Kupferman
Price: 2037.11 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

Angaben zum Objekt

Lawrence Kupferman, "Europäische Landschaft", Kaltnadel, Auflage 50, 1942. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "7/50". Hervorragender, fein nuancierter Abdruck auf cremefarbenem Velin; das Blatt ist ganzrandig (1 bis 1 3/4 Zoll); in ausgezeichnetem Zustand. Bildgröße 10 7/8 x 13 3/8 Zoll; Blattgröße 13 1/8 x 16 1/2 Zoll. Archivpassepartout nach Museumsstandard, ungerahmt. Ein Abdruck dieses Werks befindet sich in der ständigen Sammlung des Kunstmuseums der Universität Syracuse. ÜBER DEN KÜNSTLER Lawrence Kupferman (1909 - 1982) wurde im Bostoner Stadtteil Dorchester geboren und wuchs in einer Arbeiterfamilie auf. Er besuchte die Boston Latin School und nahm am Highschool-Kunstprogramm des Museum of Fine Arts in Boston teil. In den späten 1920er Jahren studierte er Zeichnen bei Philip Leslie Hale an der Museumsschule - eine Erfahrung, die er als "verdummend und repressiv" bezeichnete. Im Jahr 1932 wechselte er an das Massachusetts College of Art, wo er seine Frau, die Künstlerin Ruth Cobb, kennenlernte. 1946 kehrte er kurz an die Museumsschule zurück, um bei dem einflussreichen deutsch-amerikanischen Expressionisten Karl Zerbe zu studieren. Während seiner künstlerischen Laufbahn arbeitete Kupferman in verschiedenen Jobs, unter anderem zwei Jahre lang als Wachmann im Museum of Fine Arts in Boston. In den 1930er Jahren arbeitete er als Kaltnadelradierer für das Federal Art Project und schuf Architekturzeichnungen in einem formal realistischen Stil - diese Werke befinden sich in den Sammlungen des Fogg Museum und des Smithsonian American Art Museum. In den 1940er Jahren begann er, expressionistischere Formen in seine Gemälde einzubauen, da er sich zunehmend mit der Abstraktion beschäftigte. Ab 1946 verbrachte er die Sommer in Provincetown, Massachusetts, wo er Mark Rothko, Hans Hofmann, Jackson Pollock und andere abstrakte Maler traf und von ihnen beeinflusst wurde. Etwa zur gleichen Zeit begann er, seine Werke in der Boris Mirski Gallery in Boston auszustellen. Im Jahr 1948 stand Kupferman im Mittelpunkt einer Kontroverse, an der Hunderte von Künstlern aus dem Bostoner Raum beteiligt waren. Im Februar desselben Jahres veröffentlichte das Boston Institute of Modern Art ein Manifest mit dem Titel "Modern Art and the American Public", in dem es die "Exzesse der modernen Kunst" anprangerte, und kündigte an, seinen Namen in Institute of Contemporary Art (ICA) zu ändern. Die schlecht durchdachte Erklärung, die die Bostoner Kunstszene von der New Yorker abgrenzen sollte, wurde weithin als Angriff auf die Moderne empfunden. Aus Protest gründeten Bostoner Künstler wie Karl Zerbe, Jack Levine und David Aronson die "Modern Artists Group" und organisierten eine Massenversammlung. Am 21. März versammelten sich 300 Künstler, Studenten und andere Unterstützer im Old South Meeting House und forderten das ICA auf, seine Erklärung zurückzuziehen. Kupferman leitete die Sitzung und verlas diese Erklärung vor der Presse: "Das jüngste Manifest des Instituts ist eine törichte Erklärung, die die Öffentlichkeit in Bezug auf die Integrität und Intention des modernen Künstlers falsch informiert und in die Irre führt. Indem sich das Institut das Privileg anmaßt, den Künstlern vorzuschreiben, was Kunst sein soll, widerspricht es den ursprünglichen Zielen dieser Organisation, deren Aufgabe es war, zeitgenössische Innovationen zu fördern und zu assimilieren." Die anderen Redner waren Karl Knaths, H. W. Janson, Zerbe, Levine und Aronson. Im Mai 1950 gab das ICA gemeinsam mit dem Museum of Modern Art und dem Whitney Museum of American Art eine Erklärung ab, in der es den Wert der modernen und abstrakten Kunst betonte. Kupferman wurde Professor am Massachusetts College of Art und übernahm dort den Vorsitz der Abteilung für Malerei, wo er für die Einführung innovativer Praktiken und Techniken bekannt war. In seinem reifen Spätwerk entwickelte er eine einzigartige expressionistische Ausdrucksweise mit zart artikulierten, maritimen, surrealistischen Formen. Über sein 1948 entstandenes Gemälde Evening Tide sagte er: "Dies könnte auf dem tiefsten Grund eines Ozeans sein, wo das Licht nur von mikroskopisch kleinen Lebensformen kommt, oder es könnte weit jenseits der Venus sein, wo sich die Dinge sammeln und neu beginnen...Das Leben ist geheimnisvoll. Ich finde Relevanz im Abstrakten, denn darin liegt der Schoß der Existenz." Kupfermans Werke sind in zahlreichen Museumssammlungen vertreten, darunter das Museum of Fine Arts, Boston, das British Museum, das Brooklyn Museum, die Fine Arts Museums of San Francisco, das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Fogg Museum, Wadsworth Atheneum, und das Whitney Museum of American Art. Zu Kupfermans Nachlass, der in den Archives of American Art aufbewahrt wird, gehört ein unveröffentlichter historischer Roman, Beggar's Bread, der die Bostoner Kunstszene der 1930er Jahre beschreibt.

Schöpfer*in:

Lawrence Kupferman (1909-1982, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1942

Maße:

Höhe: 27,64 cm (10,88 in)Breite: 33,99 cm (13,38 in)

Medium:

Kaltnadelradierung

Bewegung und Stil:

Surrealismus

Zeitalter:

1940–1949