Katherine Chang Liu
Vintage venezianischen Schlüsselloch Modernist Radierung
1986

Name: Vintage venezianischen Schlüsselloch Modernist Radierung
Brand: Katherine Chang Liu
Price: 971.6 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Farbradierung einer modernistischen Szene, bestehend aus übereinanderliegenden Bildern eines Schlüssellochs und eines Eingangs in Venedig, Italien, von der kalifornischen Künstlerin Katherine Chang Liu (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Unterzeichnet "K "Liu" (unleserlich) mit einem Symbol. Nummeriert 10/26. Bild, 17 "H x 13 "B. Als Künstlerin ist Katherine Chang Liu eine Anomalie. Ihr Hochschulabschluss in Naturwissenschaften hat sie nicht darauf vorbereitet, die Künstlerin zu werden, die sie ist. Doch ein zufälliges Zusammentreffen von Kunst, Wissenschaft und soziokultureller Reifung - die Fäden, aus denen das Gewebe ihrer Kunst gewebt ist, der Stoff des Lebens, der zwar von der Vernunft geprägt, aber per definitionem unvernünftig ist - bilden den Korpus von Lius Ikonografie. Das soll nicht heißen, dass ihre Kunst einer ätherischen Leere entspringt. Sie hat ihr ganzes Leben lang formell und informell Kunst studiert, was zu Stipendien des National Endowment for the Arts und der Virginia Commission of Arts and Humanities geführt hat, um nur zwei aus ihrer langen Liste von Erfolgen zu nennen. Darüber hinaus ist sie als Museumsko-Kuratorin, Dozentin und Lehrerin von großem internationalem Einfluss tätig. Katherine wuchs in Taiwan in einer mehr oder weniger traditionellen chinesischen Familie auf. Doch in der Nachkriegszeit, in der sie aufwuchs, begann die Tradition der "Modernisierung" zu weichen, was unter anderem dazu führte, dass der Kugelschreiber den alten kalligrafischen Pinsel, das wichtigste Instrument des poetischen und ästhetischen Ausdrucks in der chinesischen Kultur, ersetzte. Es ist daher nicht verwunderlich, dass das gedruckte und geschriebene Wort in ihrem Werk eine Schlüsselrolle spielt. In der Regel sind die Worte fragmentarisch und oft durch durchsichtige Glasuren teilweise verdeckt - wie antike Palimpseste - und haben keinen wörtlichen Bezug zum Werk. Es handelt sich vielmehr um Andeutungen früherer Gedanken, um Reflexionen über reale oder imaginäre Erfahrungen, wie es Titel wie Field Notes, Earthly Pleasures oder Book of Hours andeuten, also um Fragmente des Lebens, die zu einer Art urbaner Landschaft geformt werden, die sich aus den Vorstellungen ergibt, die in meinem visuellen Geist oszillieren". Wir sollten jedoch darauf achten, dass wir Fragmente und Schwingungen von Unordnung unterscheiden. Vor einigen Jahren bemerkte der bekannte Kurator J.S.M. Willette, dass Lius Gemälde/Collagen "eine Komponente haben, die über die expressionistische Markierung hinausgeht: Sie sind Auflösungen ihres östlichen Erbes und ihrer westlichen Ausbildung". Und in diesem Sinne schrieb der Kritiker Peter Frank von einer solchen Auflösung als dem transzendenten "Yin und Yang", auf das die modernistische Collage-Ästhetik von Anfang an hinwies. Im neueren Denken scheint dieses Transzendenzpotenzial durch die Entropie, durch ein verzweifeltes Gefühl der Unterwerfung unter das Chaos, verdunkelt zu werden. Aber auch das Chaos ist eine Form der Ordnung. ..... Es ist jedoch nicht die Entropie, sondern das Pathos, das ihrer Ästhetik zugrunde liegt und sich in der inhärenten Mehrdeutigkeit ihrer abstrakten Oberflächen ausdrückt, die mit Wortfetzen oder Phrasen durchsetzt sind, die auf ihre Erfüllung warten - wie halb geschriebene Poesie, deren letzte Zeile dem Dichter zu nah ist, um enthüllt zu werden. Dennoch kann man sozusagen "zwischen den Zeilen" lesen, um subtile Enthüllungen ihrer privaten Poesie mehr zu spüren als zu sehen. Sie legt ihr Stundenbuch für alle sichtbar aus, in der suggestiven Bewegung von Pinsel und Linie, unterbrochen durch den Bruch des Diptychons, aber verbunden durch eine einzige Vision. Vielleicht ist es dieser offene autobiografische Aspekt ihrer Arbeit, der uns am meisten anspricht. Schließlich sind Leben und Kunst integrale Bestandteile ein und desselben Prozesses, vor allem, wenn die Kunst des einen das Leben des anderen auf eine Weise berührt, die ihrer Menschlichkeit entspricht. Diese Verletzlichkeit ist sehr überzeugend. Der alte tibetische Lama Sumpo Khempo schrieb: "Da die Kunst den Verstand, den Körper und den Geist verkörpert, muss sie in Wahrheit als die höchste Form des Lernens verstanden werden." Katherine Chang Liu hat gut gelernt. Von: C. L. Wysuph Katalogaufsatz, J J Brookings Gallery, San Francisco 1997

Schöpfer*in:

Katherine Chang Liu (Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1986

Maße:

Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Papier,Tinte,Radierung

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1980–1989